Коллективная статья сообщества учителей искусства.

• завязка;
• постановка проблемы;
• разработка проблемы;
• кульминация;
• обобщение важнейших идей;
• развязка;
• последействие

• на уроке должно царствовать произведение искусства;
• тщательный отбор фактического материала;
• достоверность фактов;
• работа с искусствоведческими терминами
• задания творческого характера.

 3.  Теория моделирования музыки (ТММ).

Желающим познать музыкальный язык без изучения музыкальной теории (нотного письма, ключей, знаков), овладеть фиксацией музыкальной ткани своими (произвольными) символами, предлагаю свободу творчества, фантазии  и изобретения своих собственных символов, лишь бы лично ВАМ они были понятны, отвечали  лично Вашему  представлению и впечатлению от прослушиваемой музыки.... Именно для этого и изобретена "Теория Моделирования Музыки" (ТММ). Некоторые символы необходимо выработать только для того, чтобы Ваши модели могли воспринимать другие люди (хотя в этом нет жесткой необходимости). Музыка - язык суперабстрактный, каждый имеет право трансполировать ее по своему тезаурусу, важно только то, что сам процесс слушания и восприятия музыки во всей ее многообразности, развивает объемное восприятие мироздания - его голографическую картину. Более подробно можно обсудить это позже. Для начала достаточно ознакомиться с первыми тремя параграфами ТММ и начать моделировать отдельные слова, фразы, предложения музыкального высказывания  (это интеллектуальная информация) - то, что "высказывает" конкретный музыкальный образ. Аккомпанемент - сопровождение мелодии - фон, на котором звучит данное высказывание, это голографическая картина той атмосферы, в которой находится действующее лицо - музыкальный образ. Но, семантический анализ музыкального текста - это более высокий уровень, давайте вначале попробуем освоить моделирование элементов текста, и уже в дальнейшем будем размышлять о содержании этого текста. Я, вероятно, забегаю далеко вперед, но постараюсь себя сдерживать, чтобы не спугнуть тех, кто входит в познание музыкального мира впервые. На самом деле каждый человек к восприятию и пониманию аудиоинформации от рождения "подготовлен" точно так же,  как к восприятию и пониманию видеоинформации, просто процесс обучения и освоения этих видов совершенно неравноценен в нашем социуме. Еще раз отсылаю Вас к своему сайту vladimirsobole.narod.ru на котором Вы можете ознакомиться с основными позициями для дальнейшего плодотворного общения. С наступающим НОВЫМ ГОДОМ! Желаю успехов и плодотворного сотрудничесива, с уважением, Владмимир!

4. Проектный метод на уроках искусства. Этот метод используют многие учителя, поэтому предлагаю конкретный пример, как можно провести проект с учащимися по теме "Художестенные особенности культуры эпохи Возрождения".

Стартовая презентация проводится перед началом  проекта и вводит в проблему (смотрите ниже).

Итоговая работа участников семинара-тренинга "ИКТ  на уроках искусства".

Работа группы учителей мировой художественной культуры

 Авторы: Васильева Н.Ф., Лепковская А.П.

 Работа группы учителей музыки

… Искусство учит нас воображать,  а не только понимать или использовать вещи. Искусство дает более богатые, живые и многоцветные образы реальности, а также позволяет глубже проникнуть в их формальную структуру.

Э. Кассирер.

Все предметы искусства направлены на воспитание и развитие личности. МХК является органическим продолжение общего художественного и музыкального воспитания (это, прежде всего, – научная дисциплина).  Музыка и изобразительное искусство – это предметы, где дети соприкасаются с прекрасным на практике.

Все эти предметы взаимосвязаны.

Как сделать так, чтобы учащиеся на уроках получали не узкие знания по  предмету, а картину мира определенной культурной эпохи?

1.      Каждый урок музыки - это интегрированный урок.

2.      Как следствие этого, учитель должен быть высокообразованным, эрудированным, разносторонне развитым.

3.      На уроках музыки нужно применять различные современные  технологии.

4.      На уроках музыки ребенок должен не только петь и слушать музыку, но и рисовать, читать поэзию, смотреть хорошие фильмы и видеть подлинные шедевры мирового искусства.

5.      Ребенок должен быть активным участником образовательного процесса – это необходимо ему для самореализации и самоутверждения.

Советы коллегам (учителям МХК, музыки, ИЗО):

1.      Давайте общаться и не стесняться делиться опытом, давать совместные интегрированные уроки!

2.      Не бойтесь экспериментировать!

3.      Совершенствуйтесь! Совершенствуйтесь! Совершенствуйтесь!

 Учителя музыки: Одинцова Т.Г., Дмитриева С.Н., Семенова Н.В., Сотникова С.Н.,

 Павленко О.М., Демченко С.Б., Юпатова Т.И.,

Балыш Л.А.

Работа группы учителей изобразительного искусства

1 группа

 На наш взгляд, в методике преподавания предметов искусства существенных различий нет, т.к. все они направлены на формирования художественно-эстетического опыта. Это самые интегрируемые предметы. На предметах искусства используется дифференцированная система оценивания.

Что же можно посоветовать...

-идти в ногу со временем, использовать совремнные методы, приемы и технологии: интерактивное обучение, ИКТ ит.д

-обмениваться опытом с коллегами, путем сетевого взаимодействия, повышая свою квалификацию

ИСКУССТВО

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ,  МУЗЫКАЛЬНОЕ

ВДОХНОВЛЯЕТ, РАЗВИВАЕТ, ВОСПИТЫВАЕТ

ИСКУССТВО ОБЪЕДИНЯЕТ

КУЛЬТУРА

Иванова О.Ю. Булина М.В. Маркова Е.В. Исаченкова И.В. Козловская Н.И. 

 2 группа