Некоторые

 

 

                                                     аспекты

 

 

                                           из авторской

 

 

«Программы музыкального развития детей в младших классах»

 

 

   Создание любой программы-это суммирование педагогического опыта, изложение своих убеждений, а также их обоснование. Наличие концепции преподавания помогает организовать педагогическое мышление, поставить цели, наметить действия. Оформить свои идеи и мысли в форме программы- это лучший способ донести до других людей(коллег, родителей, учеников) свою точку зрения.

  Эта программа будет сконцентрирована на системе развития всех навыков( моторных ,слуховых ,ассоциативных и т.д .)  которые необходимы маленьким пианистам и основана на педагогическом репертуаре, включающем новые и ранее созданные сборники обучения в детской музыкальной школе.

 

*     *     *

 

   Основные тенденции музыкального образования сейчас таковы, что с одной стороны, идёт возрастание требований к техническому мастерству юных пианистов. Обилие конкурсов и внедрение русской пианистической школы на международную арену в широком масштабе даёт благодатную почву педагогам и ученикам для взятия ещё более высоких «технических рекордов».

  С другой стороны, музыкальное обучение в век компьютеризации для широкой детской аудитории оказалось менее востребованной, чем раньше. Это выражается в отсутствии конкурса при поступлении в музыкальную школу, снижении возрастных рамок( набор 3-5 летних детей),  в большом количестве школьников, не дошедших до «финишной прямой».

  Все существующий изданные программы, в частности, программы развития техники, в основном рассчитаны на профессионально- исполнительскую ориентацию детей без учёта запросов сегодняшних учащихся и их родителей. В результате у большого процента детей редко формируется интерес к занятиям музыкой. Всё это наводит на мысль о создании такой программы, которая учитывает все эти тенденции и делает существенные «вилки» в обучении учащихся разных способностей.

   Получение музыкального образования должно базироваться на единой системе, включающей разнообразные и эффективные методы и приёмы обучения, способствующие раскрытию творческих способностей ребёнка.

  Ключевыми моментами в работе с начинающими являются:

       а) приобщение ребёнка к миру музыки. Поиск индивидуальных форм и методов ведения урока, соответствующих характеру, уровню интеллекта и степени одарённости каждого ученика.

      б) овладение основными пианистическими приёмами игры на инструменте.

      в) привлечение родителей к процессу образования.

 Искусство обучения начинающих заключается в умении найти на каждом этапе необходимый комплекс средств для гармонически целостного развития ребёнка. Этот метод преподавания заключает в себе:

       а) определение музыкальных способностей ученика и гибкое ведение репертуарной политики;

       б) органичность в развитии всех сторон творческого облика учащихся: музыкальной памяти, ритма, слуховой наблюдательности, инициативы и творческого воображения, знакомство при помощи педагога с фортепианной литературой.

       в) правильная организация учебного процесса. В силу возрастных особенностей (детям 5-6 лет) в целях эффективности обучения обязательность присутствия на уроке одного из родителей.

Формирование комплекса юного пианиста начинается с овладения учеником весовой игры. Все первоначальные упражнения на нон легато(взятие одного звука, переносы через октаву и д.р.) направлены на стремление с самого начала добиться певучести звучания при максимальном физическом удобстве аппарата и активном слуховом контроле.

 Во избежание сухости объяснения, , речь педагога должна быть образной и эмоциональной. Все показы приёмов должны сопровождаться «словесной символикой», помогающей приспособиться ребёнку к инструменту:

     а) «прорастание руки через клавишу», «стекающий вес», «звукопроводимость руки»- (броски).

      б) «не держать клавишу, а вести звук» (локтевое движение).

      в) «не поднимать руку, а брать дыхание» (снятие).

 - вот основные постулаты процесса овладения весовой игрой на фортепиано.

  Все сравнения активизируют воображение ученика и при методически грамотном объяснении, показе, восприимчивости ученика служат «ключиком» к профессиональному владению инструментом.

 

*       *      *

 

   Одним из основных приёмов, используемых в нотной литературе является приём легато. Первоначально налаженный контакт с клавиатурой иногда нарушается в период знакомства с этим приёмом. Ученик должен научиться сочетать активную работу пальца с опорой свободной руки на клавиатуру.

  Схематичность показа приёма легато: брасок в клавишу- подтянуть руку – взять пальцем следующий звук- должна оживляться засчёт ярких образных ассоциаций

«не показывать, а брать звук»

«не толкать, а переливать звук»(Е.Тимакин)

   Эти слуховыми правилами оперируют педагоги на протяжении всего педагогического процесса

 

 

*     *     *

 

 

   Обучение приёму стаккато должно происходить только после тщательнойотработки двух предыдущих приёмов. В младших классах во избежание зажимов из-за неокрепших пальцев используется вид кистевого стаккато. Правильные навыки нон легато значительно облегчают работу над стаккато.

В основе этого приёма лежат правила взаимодействия пальца с рукой(упругий отскок пальца вместе с рукой), непрерывность и пластичность кистевых снятий после извлечения звука. Надо отметить важность разграничения моментов напряжения и расслабления при изучении приёма стаккато.

 

 

*     *     *

 

 

   Специфика педагогической деятельности на начальном этапе музыкального образования должна быть связана не только с прагматичным, «ремесленным» обучением игре на инструменте, но и с развитием всех потенциальных творческих возможностей ребёнка. Создание условий и пианистической базы для дальнейшего роста- вот главная задача начального периода обучения.

 

 

 

 

Программа развития фортепианной техники на базе ДМШ

 

 

  Программа развития фортепианной техники является составляющей частью общего педагогического процесса и предусматривает овладение основными приёмами, необходимыми для игры на фортепиано.

   В понятие «фортепианная техника» входит «комплекс умений и навыков игры, при помощи которых пианист добивается нужного художественного ,звукового результата». (Е.Либерман)

  Развитие техники можно трактовать в широком смысле как процесс работы над всеми изучаемыми учеником произведениями; и в узком смысле как регулярная работа над гаммами, этюдами и упражнениями.

  На начальном этапе обучения обязательным является выработка у учащегося естественных и целесообразных приёмов звукоизвлечения на основе активного слухового контроля. Этот комплекс послужит базой для достижения хороших результатов на других ступенях технического развития, в частности при игре гамм и этюдов.

 

Гаммы

 

   Игра гамм в ДМШ преследует цели практического овладения квинтовым кругом, учит «быстро видеть и быстро мыслить»; способствует выработке автоматизации движений, достижению мышечного удобства, пальцевой беглости, ровности, выносливости и т.д. Знание аппликатурных принципов и ориентировка в особенностях рельефа различных гамм также является степенью технического образования. Большинство учеников не в состоянии добиться совершенного исполнения гамм. Этому препятствует и нехватка природных способностей, и равнодушное отношение к этому виду занятий. Одна из основных задач- чёткое осознание, что игра гамм не является самоцелью. Она служит решению проблем технического характера, встречающихся в исполняемых произведениях: ровности и активности пальцев в пассажах, синхронности и объёмности в аккордах, пластике и незаметном подкладывании 1 пальца в арпеджио и др. Учитывая потенциал детей, занимающихся в пятилетней школе, прохождение гамм должно идти по облегчённой программе.

 

 

Этюды

 

   В фортепианной педагоге выбор этюдов должен зависеть от способностей ученика и задач, стоящих перед ним на данном этапе обучения. Музыкальных язык выбранных этюдов должен быть ярким, лаконичным, фактура- легко запоминающейся.

 Основными моментами при разборе этюда должны являться:

       а) подробный позиционный и ритмический анализ фактуры

       б) поиски путей преодоления технических трудностей (выбор приёмов, наметка опорных точек ,работа над экономией движений и др.)

       в) выявление (совместно с учеником) особенностей фразировки.

 Выбор этюдов должен носить системный характер и базироваться не только на традиционном материале, но и обновляться засчет произведений современных авторов .

 

 

 

Базовые учебники для начинающих