Девятых С.Н. Работа по картине на уроках русского языка в 5-7 классах. Методические разработки Кукмор 2010 Пояснительная записка. Одной из наиболее важных задач обучения русскому языку является развитие речи учащихся. Успешному решению этой задачи способствует широкое использование на уроках русского языка произведений живописи. Наблюдение и изучение опыта преподавания русского языка, знакомство с методической литературой даёт возможность сделать вывод, что работа с картиной на уроках русского языка не находит широкого применения. У многих учителей нет системы в работе с произведениями живописи. Серьёзным препятствием для проведения уроков по картине является отсутствие альбомов художественных репродукций, ограниченное количество методических пособий, систематизированных по годам обучения. Цель данной методической разработки – интеграция в единую систему видов работ по картинам на уроках русского языка в 5-7 классах. На основе собственного опыта даны теоретические и практические рекомендации учителям, приводятся образцы сочинений учащихся. 1. Воспитательная роль уроков с использованием произведений изобразительного искусства. Эстетическое восприятие действительности доступно каждому человеку. Для того чтобы видеть и понимать прекрасное в искусстве и жизни, не нужно обладать какими-то особыми природными данными; научить этому возможно каждого. Произведения изобразительного искусства играют огромную познавательную роль. Так, например, полотна Шишкина, Саврасова, Левитана и других пейзажистов знакомят учеников с природой нашей огромной страны. Жизнь и быт различных слоёв населения старой России показали Перов, Репин, Федотов и другие. Безрадостное детство бедноты в прошлом изобразили на своих полотнах Перов, Маковский. Большое внимание живописцы уделяют молодому поколению: картины Решетникова и Григорьева. Живопись сохранила нам портреты выдающихся людей – писателей, композиторов, художников. Говоря о познавательном значении живописи, нельзя, однако, относиться к картине художника как к документу. Специфика изобразительного искусства, конкретные цели, поставленные живописцем, требуют от него в ряде случаев сознательного изменения некоторых фактов, послуживших основой содержания картины, или нарушения правильности пространственных отношений. Всё это учитель должен учитывать при подготовке урока и доводить до сведения учащихся. Занятия по картине – средство развития логического мышления и творческого воображения учащихся, потому что многое в картине можно лишь предполагать и о многом догадываться. Эстетическое воспитание подрастающего поколения является одной из сторон его идейного воспитания, поэтому школа наряду с общеобразовательной подготовкой учащихся должна воспитывать у них эстетическое восприятие жизни, художественный вкус, умение понимать и ценить художественные произведения искусства. Любой учитель не раз убеждался в том, как обостряется интерес учеников к уроку, когда они не только читают и анализируют литературные произведения, выполняют упражнения и учат правила по русскому языку, но и рассматривают картины. Это говорит о том, что учащихся необходимо знакомить не только с литературой и грамматикой русского языка, но и с живописью. В школе надо учить «читать» картину, т.е. понимать её содержание, художественные достоинства и недостатки. Нужно добиваться того, чтобы учащиеся, оканчивающие среднюю школу, знали и любили творения мастеров живописи. Художник-живописец, как и художник-писатель, показывает жизнь в образах, только в литературе образы создаются средствами языка, а в живописи – рисунком и цветом. Живопись обогащает учащихся знанием и пониманием не только настоящего, но и прошлого. Художник, отображая в своих произведениях действительность, никогда не остаётся нейтральным. Созданные им художественные образы воздействуют на чувство и мировоззрение зрителей. Используя на уроках русского языка произведения живописи, учитель воспитывает у учащихся • любовь к природе и родному краю; • чувство сострадания к обездоленным людям; • интерес к историческому прошлому страны; • патриотические чувства. Следует также иметь в виду, что само эстетическое переживание, вызванное созерцанием прекрасной картины, облагораживает человека, возвышает его нравственно. 2. Виды работ по картине. В зависимости от целей, которые ставятся при использовании картины в школе, виды занятий могут быть следующие: а) работа по картине, связанная с изучением литературного произведения (работа с иллюстрациями к произведениям, с портретами писателей); б) разбор картины как произведения изобразительного искусства; в) использование картины в целях усовершенствования знаний учащихся по грамматике, обогащения их лексики, развития связной речи. 3. Отбор картин для школьных занятий. К отбору картин для работы в школе следует отнестись с такой же серьёзностью, как и к составлению списка программных произведений по литературе, руководствуясь теми же идейными принципами и учитывая специфику живописи. При отборе картин, предназначенных для занятий в школе, следует учитывать ряд педагогических требований: 1. Картина должна соответствовать интересам школьников, уровню их развития. 2. Содержание картины должно отвечать образовательным и воспитательным задачам школы. 3. Картина должна быть художественно значимой. На уроках следует использовать такие картины, которые представляют художественную ценность и способствуют эстетическому воспитанию учащихся. 4. Картина должна давать материал, который можно использовать в целях обогащения лексики, организации стилистических и грамматических упражнений. При отборе произведений живописи следует учитывать, что сюжетные картины целесообразнее, чем пейзажи и натюрморты, использовать для работы над сложными предложениями, а также при изучении глаголов. Пейзажи следует привлекать на урок при изучении прилагательных и причастий. 4. Требования к уроку с использованием картин.  Учитель должен подобрать с помощью учеников наглядность к уроку (портрет художника, репродукции с его картин). Репродукции должны быть цветными, так как они в большей степени приближаются к оригиналу и дают возможность учащимся разобраться в роли цвета как средства живописи.  Должна быть тщательно продумана учителем биография художника. Плохо, если она даётся как простая канва фактов. Важно в биографии использовать то, что поднимет значение личности и творчества художника, его новаторство, гуманизм, правдолюбие и т.д. Хорошо, если в передаче сведений о художнике примет участие заранее подготовленный ученик.  Важную роль на уроке играет рассказ об истории создания картины: о замыслах и идеи художника, о его работе над композицией, как было встречено произведение публикой. Рассказ об этом вызовет значительный интерес к картине.  Перед началом работы по картине необходимо предложить учащимся молча и внимательно рассмотреть картину. Это разовьёт их внимание и наблюдательность.  Важно с 5 класса знакомить ребят с основными жанрами живописи и с понятиями, необходимыми для прочтения картины: композицией, колоритом, передним и задним планом и т.д. Это позволит в последующих классах глубже работать с произведениями живописи, не выделяя специального времени для изучения основ изобразительной грамоты.  От того, насколько сумеет учитель заинтересовать учащихся, какие он будет ставить вопросы и каких добиваться ответов, зависит эффективность урока. Учитель должен иметь в виду, что ценность вопросов определяется не их количеством, а тем, как они активизируют учащихся, в какой мере способствуют раскрытию содержания и живописных средств картины. Поэтому не стоит во время устной работы по картине делать отступления для лексической работы, поскольку это мешает целостному восприятию произведения искусства.  Беседа по картине заканчивается устным её описанием, для этого учитель вызывает одного или двух учеников.  После связного, логически последовательного описания картины учитель вместе с учащимися составляют план к сочинению по ней. Он ориентирует учащихся в выборе материала к сочинению и в отношении последовательности его изложения. При составлении плана надо обратить внимание учащихся на главное, самое существенное в картине, отбрасывая всё случайное, несущественное. Важно, чтобы части в плане были логично связаны между собой. В тех классах, где проводится систематическая работа над сочинениями по картине, следует предложить учащимся самостоятельно составить план к сочинению, а затем обсудить его.  При использовании картины на уроках русского языка большое значение приобретает словарно-орфографическая работа. Она должна быть направлена на разрешение основной задачи – пополнить и обогатить лексикон учащихся. Виды словарных работ могут быть следующие: составление словаря по картине; объяснение значений каждого незнакомого слова; словарно-орфографическая работа, способствующая предупреждению стилистических и орфографических ошибок в письменных работах; подбор синонимов, помогающих избегать повторов одного и того же слова; упражнения в построении или дополнении предложений, направленные на развитие навыка связной речи. 5. Данная система работы по картине разделена на два раздела. Первый раздел включает в себя уроки, связанные с подготовкой написания сочинений по картинам. Второй раздел объединяет уроки, в которых произведения живописи используются в целях усовершенствования знаний учащихся по грамматике, развития связной речи. 1 раздел. Уроки развития речи. Сочинение по картине. 5 класс. Работа по картине в 5 классе предусматривает знакомство учеников с различными видами живописи: портретом, пейзажем, натюрмортом, бытовым жанром. Проводятся следующие уроки: • Подготовка к сочинению по картине А.А. Пластова «Летом». Знакомство с элементами пейзажа и портрета. • Подготовка к сочинению по картине Ф. П. Решетникова «Опять двойка». Бытовой жанр. Элементы внешности. • Подготовка к сочинению по картине И.И. Машкова «Клубника и белый кувшин». Понятие о натюрморте. • Подготовка к сочинению по картине И.Э. Грабаря «Февральская лазурь». Особенности пейзажа. • Подготовка к сочинению по картине Г.Г. Нисского «Февраль. Подмосковье». Городской пейзаж. 6 класс. Работа по картине в 6 классе строится на использовании картин русских художников, рисовавших в жанре пейзажа. Педагогическое значение этой работы состоит в том, что дети знакомятся с природой тех мест, где они ещё не бывали, и учатся наблюдать окружающую природу, понимать и ценить её красоту. Проводятся следующие уроки: • Подготовка к сочинению по картине И.И. Шишкина «Утро в сосновом лесу». Летний пейзаж. • Подготовка к сочинению по картине И.И. Левитана «Золотая осень». Осенний пейзаж. • Подготовка к сочинению по картине И.И. Левитана «Март». Весенний пейзаж. Примечание. С примерами зимнего пейзажа ученики знакомились в 5 классе. В данном учебном году целесообразно готовить ребят и к описанию сложных многофигурных картин, работа над которыми будет продолжена в 7 классе. Таким уроком станет: • Подготовка к сочинению по картине И.Е. Репина «Бурлаки на Волге». Большое воспитательное значение принадлежит уроку по картине, посвящённому теме Великой Отечественной войны (урок приурочить к Дню Победы). • Подготовка к сочинению по картине А.А. Пластова «Фашист пролетел». 7 класс. При работе над картинами в 7 классе следует отбирать произведения в жанре портрета, бытового жанра, сложные многофигурные полотна. Основная работа, которая ведётся на этих уроках, связана с описанием внешности человека и его внутреннего мира. Предлагаются следующие уроки: • Подготовка к сочинению по картине В.М. Васнецова «Алёнушка». • Подготовка к сочинению по картине В.М. Васнецова «Богатыри». • Подготовка к сочинению по картине С.А. Григорьева «Вратарь». • Подготовка к сочинению по картине В.Г. Перова «Тройка». • Подготовка к сочинению по картине В.И. Сурикова «Боярыня Морозова». 2 раздел. Уроки русского языка по грамматике с использованием картин. Данные уроки объединяют и словарную работу, связанную с изучением частей речи, и упражнения в построении различных типов предложений, и обучение связной речи. В данной работе приводятся примеры разработок подобных уроков: 5 класс. • Урок обобщения и закрепления материала. Имя прилагательное. • Правописание безударных личных окончаний глаголов. 6 класс. • Повторение и закрепление материала. Местоимение. 7 класс. • Урок обобщения и закрепления материала. Причастие и причастный оборот. 5 класс. Подготовка к сочинению по картине А.А. Пластова «Летом». Цели: 1) познакомить учащихся с творчеством Пластова; 2) научить учащихся точно описывать изображённое на картине; 3) активизировать лексику учащихся по теме «Лето»; 4) средствами урока воспитывать любовь к людям-труженикам. Оборудование: репродукции с картин А.А.Пластова «Летом», «Ужин тракториста», «Витя-подпасок», «Фашист пролетел», надпись на этикетках: Аркадий Александрович Пластов (1893 - 1972), «Летом» (1945); выставка творческих работ учащихся. Запись на доске: Аркадий Александрович Пластов – известный русский живописец: многие его картины посвящены изображению русской деревни, её природы и жителей. Эпиграф: Надо, чтобы человек непреходящую, невероятную красоту мира чувствовал ежечасно, ежеминутно. И когда поймёт он эту удивительность бытия – на всё его тогда хватит: и на подвиг в работе, и на защиту Отечества, на любовь к детям, к человечеству всему. Вот для этого и существует живопись. А.А.Пластов. Опережающее домашнее задание: нарисовать летние картины природы. Ход урока. 1. Слово учителя о предстоящей работе на уроке, постановка целей урока. Сегодня у нас с вами красочный урок. Мы будем рассматривать картины, делиться впечатлениями о них и постараемся возможно полнее и точнее описать изображённое на них. Совсем недавно кончилось лето, мы ещё помним прекрасные летние деньки, отдых на лоне природы. Многие из вас были в лесу, собирали грибы, лесные ягоды и цветы. Поэтому нам легко будет вместе с героинями картины Пластова вновь оказаться на солнечной лесной полянке. 2. Рассказ о художнике. Пластов родился в деревне Прислонихе Ульяновской области. Здесь прошло его детство, здесь провёл он большую часть своей жизни, здесь живут и герои его картин. Здесь раскинулись поля, на которых работал его отец, деды и прадеды, сам художник. Пластов хорошо знал жизнь русской деревни и воспевал её. В картинах художника с большой любовью и мастерством раскрывается красота родной земли, выражается восхищение человеком-тружеником. Художник всегда стремился передать внутренний мир изображаемых им людей, их мысли, чувства, переживания. Больше всего любил Пластов рисовать детей, они присутствуют почти на каждом его полотне. Картины Пластова радуют и привлекают своими сочными красками, красотой изображения природы. Художник особенно любит лето – время года, когда вся земля, вся природа находится в расцвете своих сил. 3. Беседа по вопросам. ? Какие жанры живописи вы знаете? (Пейзаж, портрет, натюрморт). • Дайте определения этим понятиям. Портрет (фр.) - изображение или описание человека или группы людей. Пейзаж (фр.) - рисунок, картина, изображающая природу, какой-либо вид. Натюрморт (фр.) - картина, на которой изображены неживые предметы: цветы, фрукты, дичь, посуда. 4. Рассмотреть репродукции картин Пластова. Беседа по вопросам. ? Что изображено на картинах Пластова? (Время года - лето, осень, реже -зима. Показана сельская жизнь. Герои - в основном дети. На картине«Колхозный ток» показаны руки крестьянина.) ? Что изображено на картине «Ужин трактористов»? (Вечер, сумерки, Девочка пришла к отцу и брату, принесла ужин). ? Из чего состоит ужин трактористов? (Ужин их простой: хлеб, молоко. Но нет вкусней и желанней этой еды. Отец отрезает себе большой ломоть хлеба, а девочка наливает ему молоко. Мальчик тоже заслужил этот ужин). ? Как одеты герои этой картины? (В просоленные, потные майки; на отце – старая фронтовая фуражка). Учитель. Трактор работает, так как трактористы отдохнут лишь несколько минут, а затем продолжат работать даже ночью. В картине «Ужин трактористов» передаётся состояние покоя, умиротворения после трудового дня. ? Что изображено на картине «Витя-подпасок»? (Художник нарисовал пастбище. Приближается вечер, темнеет небо, появляется на горизонте огромный диск луны. На переднем плане – мальчик). ? Что означает слово подпасок? (Подпасок – это мальчик, помогающий пастуху пасти стадо). ? Опишите внешность героя картины. (Светловолосый, лицо скуластое, белозубый, смотрит куда-то вдаль, похож на колосок с тог поля, которое видно на картине). ? Как ребёнок одет? (Витя одет очень своеобразно: на его голове шапка со звёздочкой, через плечо перекинут ремешок от военной сумки, на ногах – галифе. Все эти вещи напоминают о войне, они достались мальчику от отца или старшего брата). ? Какую работу выполняет подпасок? (Помогает пастуху пасти скот. Работа эта не очень трудная, но и не лёгкая: надо очень рано вставать, быть целый день под дождём или палящим солнцем. Эта работа закаляет мальчика физически. Автор показал трудолюбие главного героя, его внутреннюю силу). 5. Работа над картиной «Летом». Сегодня мы с вами будем писать сочинение по картине Пластова «Летом». Автор показал нам богатство и щедрость родной земли, заслуженный отдых простых тружеников. ? В каком жанре написана эта картина? (Показана картина природы, значит, это пейзаж. Присутствие людей на картине позволят сделать вывод, что есть на картине и элементы портрета). ? Какое время года на картине? (Лето). ? Когда вы рисуете лето, то изображаете солнышко с лучами. У Пластова оно есть? (Нет). ? Как же ему удалось изобразить дето? (С помощью светло-зелёного цвета, изображения солнечной полянки, травки, прозрачных листочков). ? Где происходит действие? (Действие картины происходит в лесу, на тихой, солнечной поляне). ? Кто является героями картины? (Женщина, её дочка, а также их верный друг – собака). ? Какой момент изображён на картине? (Отдых героев). ? Что делали герои до этого? (Встали утром, пошли в лес за дарами леса. Они собирали грибы (грузди), спелые ягоды). Учитель. 1945г. - послевоенное время. Поэтому дары леса - единственное, чем можно прокормиться. ? Где отдыхают героини? Почему выбрали это место? (Утомленные сбором ягод и грибом, они отдыхают под деревом в тени). ? Почему художник не изобразил лицо женщины? Почему есть только руки? (Её мозолистые, уставшие, старые руки свидетельствуют о том, что она простая труженица. Годы войны, голод, постоянный страх отразились на лице женщины: оно раньше времени состарилось, на нём, наверное, не меньше морщин, чем на руках). ? Почему героиня одета в синее? (Синий цвет - это холодный цвет. Он вызывает чувство грусти, печали. Можно сделать вывод, что женщина - вдова, на войне у неё убили мужа). • Опишите девочку, её позу, что она делает, во что одета. ? Что в одежде девочки бросается в глаза? (Красная косынка, белое платье. Она одета контрастно). ? Что можно сказать о лице девочки? (Её лицо выражает усталость. Детство девочки было безрадостным, поэтому ещё долго не загорятся ярким огоньком её глаза, не появится на губах улыбка). ? Чем она занята? (Девочка в ярком красном платочке неторопливо обрывает с веток спелые ягоды, складывает их в кружку). ? Что можно сказать о собаке, изображённой на картине? (Собака худая, так как ей редко достаётся еда). ? Почему собака спит около девочки? (Именно девочка подкармливает собаку иногда, играет с ней). ? Какие краски преобладают в картине? (Больше тёплых тонов: много оттенков зелёного, есть жёлтый, красный, оранжевый цвета.). Вывод учителя: цвет картины помогает художнику создать настроение передать отношение автора к изображаемым людям. Богатство цветущей природы Пластов передал праздничным сочетанием красок. Художник использовал контрастные, яркие, насыщенные цвета (красная косынка и белое платье девочки; синяя одежда спящей женщины; жёлтые, голубые вспышки цветов на ярко-зелёном фоне травы; притихший лес). Всё это придаёт картине особую красоту и жизнерадостность, вызывает светлое настроение. ? Понравилась ли картина? Чем? 6. Словарная работа. 1) Записать слова и словосочетания (1 - у доски, все остальные - в тетрадях). Передний план, задний план, контрастные цвета, художник, живописец, известная картина, автор изобразил, нарисовал. 2) Чем отличаются зелёный и нежно-изумрудный цвет? Придумать с этими словами предложения или словосочетания. (Зелёный цвет – это цвет травы, листвы. Изумрудный – это прозрачный ярко-зелёный цвет). Примеры. Играют зайчики в изумрудной траве. Зелёный стебель ромашки. Яркая зелень. 3) Подобрать несколько словосочетаний для описания поляны. Примеры. Тихая солнечная поляна; притихший лес; зелёная листва берёз; голубые и жёлтые вспышки цветов на ярко-зелёном фоне травы; нежные цветы. ? Как начнём рассказ по картине? (На картине Пластова изображён знойный летний полдень...) 7. Составление плана. 1) Описание поляны; время года на картине. 2) Описание женщины (руки, одежда). 3) Внешность девочки (одежда, лицо, поза). 4) Собачка - их верный друг и в горе, и в радости. 5) Отношение к картине. 8. Составление устного рассказа по картине. Опрос нескольких учеников. Выявление лучшего рассказа. 9. Па втором уроке ученики пишут сочинение. Образец сочинения. На картине Пластова изображён тихий знойный день. На заднем плане солнечные лучи освещают красивую светло-зелёную траву. Нежные пёстрые цветы покачивают своими головками. В изумрудной траве играют зайчики. Тёмной стеной стоит притихший лес. На переднем плане две стройные берёзки с прозрачными листочками создают тенёк. Утомлённые сбором грибов и ягод, отдыхают в тени деревьев мама с дочкой. Каждое утро они встают рано, идут в лес за дарами природы, делают запасы на зиму. Вот и сегодня долго ходили они по лесу, набрали полные корзины груздей, белый грибов, огромный кувшин спелой вкусной земляники. Женщина прилегла на мягкую траву и задремала. Автор не показал нам её лицо, потому что оно усталое, измученное. Героиня закрыла его своими морщинистыми руками. Одета она в синее платье, на голове такого же цвета платок. Одета она так не случайно, наверное, у неё на войне погибли муж или сын. Синий цвет – это цвет скорби, печали. Рядом с мамой сидит дочка. Её грустное, задумчивое выражение глаз говорит нам о том, что война искалечила внутренний мир ребёнка и ещё долго не будет девочка задорно смеяться. Одета она в белое поношенное платье и красную косынку, которая является ярким пятном на картине. На ногах – лапти. Неторопливо обрывает девочка спелые ягоды и складывает их в кружку. Рядом с героинями картины дремлет усталая собака. Она выглядит очень худой, потому что не часто ей достаётся еды. Подкармливает её в основном девочка, поэтому и пристроилась собачка рядом с ней. При описании картины автор использовал праздничное сочетание тёплых тонов: зелёного, жёлтого, красного. Всё это придаёт картине особую жизнерадостность, вызывает радостное настроение. Хорошо отдыхать в тени после долгих поисков грибов и ягод! Подготовка к сочинению по картине Ф.П. Решетникова «Опять двойка!» Цели: 1) раскрыть основную мысль картины; 2) подготовить учащихся к описанию изображённого на картине; 3) средствами урока воспитывать сознательное отношение к учёбе; показать, какие огорчения приносит в семью ученик-двоечник. Оборудование: репродукции с картин Ф.П. Решетникова «За мир!», «Опять двойка». Запись на доске. Бытовой жанр повествует о повседневной жизни людей, об их труде, быте, семейных отношениях, общественной деятельности. Опережающее домашнее задание: придумать рассказ на тему: «История двойки» (отразить в своих рассказах, почему ученик мог получить плохую оценку). Ход урока. 1. Слово учителя о предстоящей работе на уроке, постановка целей урока. Сегодня мы с вами на уроке вновь работаем по картине и знакомимся с новым художником Фёдором Павловичем Решетниковым. А картина, по которой вы будете писать сочинение, очень интересна тем, что на месте её главного героя может оказаться любой из вас. 2. Слово учителя или заранее подготовленного ученика о художнике. Родился Фёдор Павлович Решетников в 1906 году в селе Сурско-Литовском Екатерининской области в семье потомственного иконописца. Интерес к живописи рано проявился у мальчика. Маленький Федя присматривался ко всему, что делал его старший брат-художник, часто помогал ему: растирал краски, натягивал холсты, мыл кисти, а иногда рисовал и сам. Четырнадцатилетним мальчиком Решетников покинул дом отца: настало время начинать самостоятельную жизнь, самому зарабатывать кусок хлеба. Ездил он по стране, работал в различных мастерских, на шахтах, но не забывал любимое с детства ремесло. С особым удовольствием он рисовал декорации для местных театров. В 1926г. Решетников приезжает в Москву и поступает сначала на Рабфак искусств, а затем в Московский художественный институт. Будучи студентом, он плавал на легендарном корабле «Челюскин» и сделал там множество зарисовок. Суровая и необычная природа Арктики, героический труд мужественных людей - всё это захватило художника. Вместе с другими героями-челюскинцами он был снят с дрейфующей льдины отважными лётчиками и, возвратившись, написал несколько картин, посвящённых Арктике. В годы Великой Отечественной войны он был на фронте, защищал Севастополь, освобождал от фашистов Крым. После войны художник вернулся к своей профессии. Любимыми героями его полотен стали дети. Его известные картины: «Прибыл на каникулы», «За мир», «Голуби мира», «Опять двойка!» 3. Работа по картине «За мир!» ? Что изображено на этой картине? (Мальчик выводит на стене надпись «За мир!». Не только взрослые борются за мир, но и дети принимают участие в этой борьбе). ? Как вы думаете, в какой стране происходит действие картины? (Действие происходит в одной из западных стран. Это Франция, потому что на стене дома надпись на французском языке). ? Какую часть города изобразил художник? (Действие происходит на узкой улице, мостовая выложена серым булыжником, она пуста, весь народ идёт к площади. Улица выглядит сумрачной, на нет зелени). ? Что мы видим на заднем плане картины? (Полуразрушенное здание, которое осталось не восстановленным после войны). ? Кто главные герои картины? Опишите их. ( Это мальчики, дети рабочих. Одеты они бедно, у некоторых одежда не по росту. На старшем поношенная курточка. На улице осень, а на одном мальчике ботинки надеты на босу ногу. Ребята худые, бледные. Но лица их серьёзны). ? Чем они заняты? (На стене дома мелкими буквами написано слово «мир» и нарисован голубь – символ мира. Но ребята решили написать это слово большими буквами, чтобы все его видели). ? С каким настроением пишет ребёнок слово? (Старательно, с гордостью выводит он каждую букву. Ребята поручили именно ему написать, так как он лучше всех рисует). ? Как мы можем назвать этих мальчиков? (Смелыми, отважными, юными борцами за мир, маленькими патриотами своей Родины). 4. История создания картины «Опять двойка». Учитель. Картина «Опять двойка!» была написана в 1952 году. Однажды художник сидел на уроке математике в одной из московских школ и наблюдал, как ученик не мог решить задачу у доски. Он сразу представил себе, как дома встретят мальчика с двойкой, как горько опять будет родным. Художник хотел показать, почему не пятёрки, а двойки приносит в портфеле этот ученик. Сейчас картина «Опять двойка!» выставлена в Москве, в Третьяковской галерее. Зрителей всегда много перед ней, особенно школьников. Тут есть на что посмотреть и над чем задуматься. Одни улыбаются, глядя на неудачника, другие смотрят с сочувствием, даже с тревогой, вспоминая свои злополучные двойки. Но равнодушных перед этим полотном не бывает. А вот что о работе над картиной говорил сам Решетников: «Для героя картины мне позировали четыре обыкновенных мальчика. Что стало с ними потом? Как только картину поместили на выставке, трое из ребят пришли ко мне. Они рассказали о своих успехах. Недавно я встретил четвёртого «двоечника» и с трудом узнал его: он вырос, окреп, закончил ремесленное училище и сейчас работает мастером на заводе». 5. Проверка домашнего задания. Учащиеся читают свои придуманные истории, выявляются самые оригинальные, нелепые. Оцениваются. 6. Беседа по вопросам. Анализ картины. ? В каком жанре написана эта картина? (Картина написана в бытовом жанре). • Чтение с доски и запись в тетради определения бытового жанра. ? Как художник показал, что главный герой картины - ученик? (Мальчик композиционно расположен на переднем плане. Взгляды остальных героев картины (матери, сестры, братика) устремлены на него). ? Определите возраст ученика. (Мальчику примерно 10-11 лет). • Опишите внешний вид мальчика, его позу. Что можно сказать о выражении его лица? (Мальчик одет в пальто на вырост с меховым воротником, новые блестящие галоши, школьную форму. Он стоит, опустив голову, не смея поднять глаза на своих родных). Нам без слов ясно, что сегодня он опять получил двойку. И название картины говорит, что это его не первая двойка. ? О чём говорит его «бывалый» портфель? (В руках мальчик держит потёртый, рваный портфель. Зимой он служит ему вместо санок, а летом - футбольным мячом. Замок на портфеле давно сломан, перевязан длинной бечёвкой. Из портфеля вместо учебников торчат коньки). ? Какова обстановка квартиры, изображённой на картине? Как ЖИВУТ её герои? (Живут они небогато. Может быть, мама одна воспитывает детей. Но она заботится о своих детях, несмотря ни на какие трудности. Дома чистота, старшему сыну купили новое пальто, девочка стоит в выглаженной форме, младшему братишке купили велосипед). ? Как относится мама к появлению своего сына с очередной двойкой? (Стиснув до боли руки, эта молодая, но уставшая от забот женщина с немым упрёком смотрит на сына. Сколько проблем у матери да ещё сын её подводит. Вот как он отплатил ей за добро!) ? Каково отношение к мальчику младшего братишки? (Он катается на велосипеде да посмеивается над двоечником). ? Что выражает взгляд и поза сестры? Как она учится? (Она смотрит на своего брата с осуждением, с укоризной. Чувствуется, что девочка очень аккуратная и учится она на отлично. Сейчас она повторяет уроки, собирается в школу. Ее портфель новый, не потрёпанный, как у мальчика). ? Кто встречает мальчика с радостью? (Собака с радостью бросилась к нему, положила лапы ему на грудь. Для неё возвращение хозяина домой - всегда радостное событие, так как ожидается прогулка. Собака привыкла все вечера бегать со своим другом по улицам). ? Есть ли у мальчика возможность учиться? (Условия есть. В комнате мы видим стол, левее - письменный стол с настольной лампой; в другой комнате висит географическая карта. Сестра уйдёт во вторую смену учиться, мама поедет на работу (похоже, что она собирается на работу), мальчику никто мешать не будет). ? Какова основная мысль картины? (Невесело приносить домой двойки). ?Какими художественными средствами автор её выразил? (Средствами живописи. Он расположил героев так, что каждый, находясь на своём месте, хорошо виден. Все действующие лица связаны одним общим переживанием. Об этом говорят их позы, выражения лиц). ? Раскрытию замысла художника помогают и краски. Каков колорит картины? (Художник сочетает различные цвета, которые в основном неяркие, приглушённые, ведь он рассказывает не о праздничном событии, а говорит об обычном будничном дне в одной семье. Это голубовато-серые стены комнаты, коричневый пол, пальто мальчика болотного цвета и т.д.). 7. Словарная работа. 1) Записать словосочетания, объяснить орфограммы. Потёртый портфель, поношенное пальто, длинная бечёвка, детский велосипед, любимая собачка, голубовато-серые стены, простенький коврик, хохолок на макушке, тёмная косыночка, смотрит с укоризной. 2) Работа над деформированными предложениями. Держит, руках, портфель, в, потёртый, мальчик, рваный. Него, сестра, осуждением, на, смотрит, с. 8. Составление плана. 1) История создания картины. 2) Главный герой картины (внешность, поза, портфель). 3) Осуждающий взгляд матери. 4) Взгляд и поза сестры. 5) Собака - верный друг мальчика. 6) Основная мысль картины. 7) Моё отношение к картине. 9. Составление устного рассказа по картине. Опрос 2-3 учеников. 10. На втором уроке ребята пишут сочинение. Образец сочинения. Известный русский художник Решетников очень любил рисовать детей. Однажды художник посетил одну из московских школ, сел за последнюю парту и стал наблюдать. На уроке математики к доске вызвали мальчика, чтобы тот решил задачу. Так как вчера он весь вечер пробегал на улице, то справиться с решением он не смог и получил двойку. Решетникову захотелось нарисовать этого мальчика у доски, крошащим мел, но он представил, как этого двоечника встретят дома, какими будут лица родных. Так появилась картина «Опять двойка». Главный герой картины – мальчик, он изображён на переднем плане. Он даже не смотрит на своих родных, потому что ему стыдно за полученную двойку. Опустил нерадивый ученик голову и не смеет поднять грустные глаза. Одет мальчик в коричневое пальто с меховым воротником, под пальто – школьная форма. На ногах у него новые блестящие галоши. В руках главный герой картины держит потёртый, старый портфель. Замок на нём давно сломан, поэтому перевязан был портфель длинной бечёвкой. Он стал таким потрёпанным, потому что мальчик осенью и весной использует его в качестве мяча, а зимой ездит на нём с горок. Выглядывают из портфеля не учебники, а коньки. Мальчик пришёл домой грустный, и все поняли, что он получил плохую оценку. Мама с осуждением смотрит на сына. Сжала до боли руки, сложила их колени. Ей обидно, ведь она старается для семьи: готовит, прибирается в квартире, покупает сыну новые вещи, а он лишь огорчает её. Старшая сестра тоже смотрит на мальчика с укоризной. Ей жалко маму, так как сын вновь расстроил её. Сама она очень аккуратная, все её вещи в порядке, портфель выглядит как новый. Девочка учится на отлично и не может понять, как можно постоянно получать двойки. Подсмеивается над нерадивым учеником его младший братишка, который в школу ещё не ходит и не может понять, что произошло. С усмешкой на лице катается он на велосипеде. И только собака радостно встретила мальчика. Она бросилась к хозяину, сложила лапы ему на грудь. Собака уверена, что они сейчас пойдут гулять. Наверное, и вчера, пробегав весь вечер с собакой по улицам, не сделал мальчик уроки, поэтому и получил двойку. Мальчик плохо учится в школе, но ведь у него есть возможность учиться хорошо. Есть у мальчика свой письменный стол, настольная лампа, на стене висит географическая карта. Я считаю, что главный герой этой картины – просто лентяй. Своей картиной художник хотел показать, что плохо приносить домой двойки, потому что все родные расстраиваются, да и самому тоже стыдно. Подготовка к сочинению по картине И. И. Машкова «Клубника и белый кувшин». Цели: 1) познакомить с творчеством художника; 2) развивать устную и письменную речь учащихся; 3) продолжить работу по формированию эстетического восприятия произведений живописи. Оборудование: репродукции картин Машкова «Клубника и белый кувшин», «Две тёмные розы и тарелка с клубникой»; репродукции картин художников, рисующих в жанре натюрморта (А.Куприн «Осенний букет» А.Токарева «Летний стол» Ф.Сурбаран «Натюрморт с фруктами» и др.), этикетка с надписью: Илья Иванович Машков (1881 - 1944); выставка творческих работ учащихся. Запись на доске. 1. Натюрморт (фр. Nature morte - «мёртвая природа») -картина или рисунок, на которых изображены неживые предметы (цветы, фрукты, посуда, дичь). 2. Слова с пропущенными буквами: Красн...й, ал...й, роз...вый, в..шнёвый, гр...натовый, ч...рный, пуни,...вый, рубин...вый, сер...й, дымч...тый, сиз...й, ст...льной, з...млистый. Эпиграф: Натюрморты И.И. Машкова не только правдивы до своеобразной иллюзии, но необыкновенно красивы, заманчивы и ярки. А.В. Луначарский. Опережающее домашнее задание: выполнить упражнение № 304 (учебник для 5 класса, автор Ладыженская Т.А.); нарисовать натюрморты (стол, на нём посуду, фрукты, ягоды, цветы); объяснить значение слов и составить с ними словосочетания (дымчатый, пунцовый, сизый). Ход урока. 1. Подготовка к восприятию нового материала. Беседа по вопросам. Учитель. Вновь мы с вами, ребята, оказались будто бы в музее. Делиться своими впечатлениями, выступать в роли экскурсоводов и подробно описать одну из картин – вот задачи нашего урока. Мы должны учиться не просто видеть картину, а рассматривать со вниманием. ? С какими художниками и картинами мы знакомились в этом году? (С картинами Пластова и Решетникова). ? Чем отличаются картины Машкова и других художников, чьи картины представлены на стенде, от работ Пластова и Решетникова? (У Машкова, Куприна, Токаревой, Сурбарана на картинах нет людей, нет движения. Они рисовали в жанре натюрморта. На их картинах изображены различные предметы окружающего нас мира: фрукты, ягоды, посуда, стол, скатерть, ваза). 2. Запись темы урока и определения натюрморта с доски. Чтение эпиграфа. Учитель. Давайте познакомимся с работами этого художника, и вы согласитесь со справедливостью этой высокой оценки. 3. Диктант. Записать под диктовку учителя текст, объяснить знаки препинания и знакомые орфограммы. Илья Иванович Машков - известный русский художник, заслуженный деятель искусств. Основным жанром, в котором он наиболее полно и ярко проявил своё дарование, был натюрморт. С него он начал самостоятельный путь художника и ему был верен до конца жизни. 4. Особенности натюрморта. Учащимся предложено рассмотреть натюрморты разных художников. ? Какие предметы изобразили художники на этих картинах? Одной ли они формы, одинаковы ли по цвету? Вывод учителя: художник, рисующий натюрморт, изображает предметы, разные по величине, форме, фактуре. Предметы располагаются в определённом порядке: на переднем плане мелкие, на заднем - крупные. Художники используют в своих картинах закон натюрморта - принцип классического треугольника (на любых натюрмортах изображённые предметы можно объединить в треугольник). 5. Беседа по картине Машкова. Рассказ учителя. Однажды в летнее жаркое утро Машков вышел в свой сад. Он был очарован прекрасной картиной: чистое небо, солнечные зайчики в траве, лёгкий ветерок, колышущий листву на деревьях, а вокруг необыкновенные спелые ягоды, разноцветные цветы, удивительные крупные фрукты. Художник набрал целую корзину ягод, фруктов, цветов. На крепкий дубовый стол он постелил тёмно-зелёную холщовую скатерть и аккуратно разложил на ней дары природы. ? Почему художник назвал этот натюрморт «Клубника и белый кувшин», хотя на полотне изображены и другие предметы? (Именно клубника и кувшин сразу бросаются в глаза при взгляде на картину. Автор любуется ими. Клубники очень много, она разложена по всему столу. А белый глиняный кувшин очень выделяется на тёмном фоне). ? Что художник изобразил на переднем плане? (Различные ягоды: малину, клубнику, смородину. Они все разные по форме и оттенкам цветов). ? Какой ягодой он особенно любуется? Опишите её. (Это клубника. Она производит впечатление только что сорванной с веток. Клубника очень душистая, сочная, крупная). ? Что находится рядом с клубникой? (Здесь же лежит малина. Она по размеру меньше клубники, но, наверное, такая же вкусная). ? Рассмотрим тарелку. Какая она? (Большая, с чёрным ободком. В ней лежит белая и чёрная смородина). ? Что находится посередине столе? (Стеклянная банка с несколькими веточками смородины). ? Опишите веточки смородины. (Изящные веточки опущены в воду. На них изумрудные листочки и крупные сочные ягодки смородины). ? Что автор изобразил на заднем плане? (Жестяной поднос с клубникой. Белый глиняный кувшин красивой формы. Он весь освещён солнцем). ? Почему кувшин изображён сзади? ( Если кувшин поставить на передний план, то он закроет всё изображённое на ней). ? Какое настроение остаётся от картины? (Она оживляет в зрителях приятные воспоминания о лете. Так и хочется опять оказаться в саду, чтобы полакомиться этими ягодами). 6. Словарная работа. 1) Проверка домашнего задания. Учащиеся читают значения слов: пунцовый, дымчатый, сизый. Составляют с ними словосочетания. Дымчатый – светло-серого цвета, с пепельным налётом. Дымчатая кошка. Пунцовый – ярко-красный, багровый. Пунцовые щёки. Сизый – тёмно-серый с синеватым оттенком. Сизый туман. 2) Списать с доски слова, вставляя пропущенные буквы, подбирая к ним подходящие по смыслу существительные. Красная клубника, алые плоды, вишнёвый оттенок, розовые ягоды, чёрная смородина, пунцовая малина, землистая скатерть. 3) Словарный диктант. Глиняный кувшин, деревянный стол, холщовая скатерть, жестяной поднос, металлический поднос, сочные ягоды, душистые растения. 4) Подобрать слова и словосочетания, которые поясняли бы расположение предметов на картине. На переднем плане, на заднем плане, рядом, около, возле. 7. Составление устного рассказа по картине (2-3 ученика). 8. На втором уроке ученики пишут сочинение. Образец сочинения. В летнее жаркое утро художник Машков вышел в свой маленький сад. Спелые ягоды и фрукты, пёстрые цветы манили его, сами просились в корзину. Он набрал полное лукошко даров природы и разложил их на тёмно-зелёной холщовой скатерти. Затем художник взял холст, краски и нарисовал очень яркий и красочный натюрморт. Название картины соответствует её содержанию: в основном мы видим клубнику и кувшин. Клубника есть на переднем плане, она рассыпана на столе, видим мы её и на заднем плане, лежащей на металлическом подносе. Художник изобразил её очень точно. Кажется, что она только что сорвана с веток. Выглядит клубника душистой, крупой и очень сладкой. Здесь же лежит недозрелая веточка клубники, а рядом малина. Она меньше клубники, но тоже очень вкусная. Автор в изображении ягод использовал несколько оттенков красного цвета. Мы видим алую и розоватую малину, вишнёвую и пунцовую клубнику. На тёмном фоне отчётливо выделяется белый глиняный кувшин. Он весь переливается на солнце, имеет перламутровый оттенок. Может быть, оно доверху наполнено молоком? А ведь как вкусно летом попить свежего молока с душистой малиной или клубникой! Рядом с кувшином стоит банка с двумя веточками смородины. Ягодки переливаются на солнце и похожи на янтарь. Изумрудные листочки и изящный ствол веточек опущены в воду. Около банки с букетом Машков нарисовал белую тарелку с чёрным ободком. В ней лежат ягодки чёрной и белой смородины. Они пронизаны светом, похожи на бусинки агата. Все ягоды переданы очень точно, так и хочется взять их с картины, чтобы вновь насладиться вкусом лета. Картина вся пронизана светом, солнцем, теплом. Она оживляет во мне прекрасные воспоминания о лете. Хочется вырастить такой же сад, набрать крупных спелых ягод и нарисовать похожий натюрморт. Подготовка к сочинению по картине И.Э. Грабаря «Февральская лазурь». Цели. 1. Продолжить знакомство учащихся с художественными достоинствами картин ведущих художников России. 2. Развивать устную и письменную речь учащихся. 3. Воспитывать любовь к прекрасному. Оборудование: репродукции картин Грабаря («Февральская лазурь», «Сентябрьский снег»), Левитана, Пластова, Юона и др., сборники стихов А.С. Пушкина (стихотворение «Зимнее утро»), П.И. Чайковский «Времена года» (зимние месяцы). Запись на доске: Игорь Эммануилович Грабарь – известный художник-пейзажист, тонкий знаток русской природы (1871 – 1960). «Февральская лазурь» (1904) – одна из лучших его картин. Пейзаж (фр. – местность, страна) – вид какой-нибудь местности; картина, изображающая природу, а также описание природы в литературном произведении. Лазурь – светло-синий цвет, синева. Эпиграф. Любовь к природе – один из вернейших признаков любви к своей Родине. К.Г. Паустовский. Опережающее домашнее задание: принести на урок стихотворение Пушкина «Зимнее утро»; выучить наизусть любое стихотворение, в котором есть описание зимнего пейзажа. Ход урока. 1. Подготовка к восприятию нового материала. Слово учителя. Все вы, конечно, ребята, любите путешествовать. Давайте совершим необычайное путешествие в лес. А помогут нам в этом стихотворения русских поэтов о природе, репродукции картин известных художников-пейзажистов, а также прекрасная музыка Чайковского. Сейчас зима. Снег мягкий, пушистый, ковром закутал озябшую землю. Деревья словно одеты в белые шубы и шапки.  Учитель включает музыку Чайковского (декабрь месяц) и рассказывает наизусть стихотворение С.Есенина: Заметает пурга Белый путь. Хочет в мягких снегах Потонуть. Ветер резвый уснул На пути; Ни проехать в лесу, Ни пройти. ? Какая зима у Есенина? (Зима очень снежная. В лесу надуло столько снега, что невозможно пройти).  Под музыку Чайковского (месяц январь) учитель или заранее подготовленный ученик рассказывает стихотворение Ф.Тютчева «Чародейкою Зимою...»: Чародейкою Зимою Околдован, лес стоит – И под снежной бахромою, Неподвижною, немою, Чудной жизнью он блестит. И стоит он, околдован, – Не мертвец и не живой – Сном волшебным очарован, Весь опутан, весь окован Лёгкой цепью пуховой... Солнце зимнее ли мещет На него свой луч косой – В нём ничто не затрепещет, Он весь вспыхнет и заблещет Ослепительной красой. ? Как же показал нам зиму Тютчев? Что он изобразил? (В стихотворении мы видим прекрасный зимний денёк, нет даже слабого ветерка, солнце освещает неподвижный лес. Чудно в зимнем лесу!).  Несколько учеников рассказывают выученные заранее стихи о зиме. Учитель. Видите, и Чайковский, и поэты изобразили зиму по-разному, ведь у неё, как и у любого другого времени года, каждый месяц и день неповторим.  Выразительное чтение стихотворения А.С. Пушкина «Зимнее утро». ? Какие чувства пробуждает у нас это стихотворение? (Чувства радости, бодрости. Хочется на санках покататься в такую погоду, в снежки поиграть). ? А сразу ли Пушкин вводит читателя в это царство волшебницы-зимы? (Нет. Прежде Пушкин напомнил о вчерашней вьюге, мутном небе, мрачных тучах, и луна не светила, а лишь желтела, как бледное пятно. Поэт подсказал читателю, что такая пора не радует, а печалит человека). ? Как меняется картина природы? (Всё делается великолепным, блестящим, звучным, даже затопленная печь трещит «весёлым треском»). Учитель. Пушкин в этом стихотворении каждой фразой нарисовал картину, которую можно видеть в природе и жизни человека. А сейчас мы с вами посмотрим, как изобразил красоту русской зимней природы художник Грабарь. 2. Запись темы урока и эпиграфа с доски. 3. Слово о художнике и его картинах. Учитель. Грабарь – ученик художника Репина. Он окончил юридический факультет Петербургского университета и поступил в Высшую художественную школу при Академии художеств. Картины этого художника проникнуты любовью к Родине, радостным, светлым чувством. Самые известные его картины: «Февральская лазурь», «Сентябрьский снег», «Белая зима», «Грачиные гнёзда», «Мартовский снег», «Лучезарное утро» и др. ? Что вы видите на картине «Сентябрьский снег»? (Иногда первый снег выпадает очень рано, даже в сентябре, и это необычное природное явление заинтересовало художника). ? Какие вы видите приметы осени на картине? (На деревьях ещё много жёлтых и красных листьев). ? Каким автор изобразил снег на картине? (Снег белый, пушистый, только что выпавший, но он быстро растает). ? Какое сочетание красок использует автор? (Он соединил осенние и зимние краски. Дан цветовой контраст: яркие жёлто-красные цвета на заднем плане картины и белый с добавлением серо-голубого цвета на переднем плане). 4. Работа над картиной «Февральская лазурь». Учитель предлагает ученикам рассмотреть картину и поделиться первыми впечатлениями. (Картина красивая. -Какие белые стволы берёзок! - Это потому , что фон голубой. - На ветках остались осенние листья. - Как красиво). Учитель. «Февральская лазурь» – одна из лучших работ Грабаря. Казалось бы, что необычного в хорошо знакомой нам берёзе? А вот художник сумел уловить её своеобразие, и открылось оно ему неожиданно: «Я стоял около дивного экземпляра берёзы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Заглядевшись на неё, я уронил палку и наклонился, чтобы её поднять. Когда я взглянул на верхушку берёзы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликивание всех цветов радуги, объединённых голубой эмалью неба. «Если бы хоть десятую долю этой красоты передать, то и это будет бесподобно», – подумал я. Февраль стоял изумительный. Ночью подмораживало, и снег не сдавал. Солнце светило ежедневно, и мне посчастливилось писать подряд без перерыва и перемены погоды около двух с лишним недель, пока я не окончил картину. Писал я с зонтиком, окрашенным в голубой цвет, и холст поставил не только без обычного наклона вперёд, лицом к земле, но повернув его лицевой стороной к синеве неба...» ? Какое время дня изображено на картине? (Тёмное небо, фиолетово-синие оттенки снега дают право говорить о близости к вечеру). ? А что нам говорит о том, что зима близится к концу? (Солнышко, очевидно, уже теплее зимнего; ветки деревьев освободились от снега; снеговой наст начинает рыхлеть, а воздух весь голубой. Лес вдали, хотя и тёмный, но уже с желтовато- лиловым оттенком, очевидно, почки начинают оживать). ? Что такое лазурь? (Учащиеся списывают значение этого слова в тетради). ? Почему картина так названа? (Февраль – последний месяц зимы. Февральское солнце – предвестник весны – начинает постепенно оживлять природу. В яркий солнечный день при лёгком морозе безоблачное небо разливает свои голубые краски повсюду;). ? Где на картине вы видите голубые оттенки? (Белый снег становится голубым, тени берёз – голубовато-синими, даже самые стволы берёзок пропитываются голубым воздухом и делаются как бы воздушными. Голубые краски не выдуманы художником, а подсказаны природой). ? Что мы видим на первом плане? Опишите. (На первом плане картины мы видим берёзу. Её ствол был немного искривлённый, молочного цвета, с чёрными пятнами. Кору внизу ствола обгрызли зайцы. Ветви у берёзы могучие и сильные. Ими она закрывала и спасала от сильных ветров своих молодых подруг.). ? Что мы видим на верхних ветках? (На верхних ветках висят прошлогодние листья. Берёза не хотела их отдавать зиме). ? Что художник изобразил на заднем плане? (Вдалеке видна берёзовая роща). ? Небо на картине одного цвета? (Нет. Небо тёмно-синее, а к горизонту становится голубым). ? Какую задачу ставил перед собой художник в этой картине? (Он хотел изобразить всё ярким, светлым, воздушным, чтобы дать почувствовать первые признаки приближающейся весны). 5. Составление плана. 1) Написание картины. 2) День на картине. 3) Старая берёза и её подруги. 4) Описание снега. 5) Задний план картины. 6) Сине-голубые тени. 7) Настроение от картины. 6. Словарная работа. Прочитать текст упражнения № 331 (учебник для 5 класса, автор Ладыженская Т.А.). Объяснить пропущенные буквы. ? Все ли прилагательные вам знакомы? Выпишите из словариков (в конце учебников) значения слов: лазоревое, коралловые, сапфировые. Лазоревый – то же, что и лазурный (светло-синий). Коралловый – ярко-красный, цвета коралла. Сапфировый – синий или зелёный, цвета сапфира. ? Какой оттенок имеет жемчужный цвет? (Белый или жёлто-белый). 7. Составление устного рассказа по картине. Выявление лучшего рассказа. 8. На втором уроке учащиеся пишут сочинение. Образец сочинения. Стоял февраль. Морозный воздух был чист и прозрачен. Яркие лучи солнца придавали окружающему сказочную красоту. Художник Грабарь вышел полюбоваться природой. Он уронил палку, а когда поднял её, то взглянул наверх. Художник увидел чудесной красоты берёзу, а также переливы всех цветов радуги на солнечном небе. Он решил передать эту прелесть на картине. Во время создания картины он использовал синий зонтик, а холст клал горизонтально на землю. Грабарь изобразил ясный февральский день. Солнце всеми цветами радуги отражается на белоснежном ковре. Поле похоже на бесконечную равнину, покрытую сверкающей алмазами пеленой. На переднем плане мы видим старую берёзу, царевну. Она высокая, стройная и очень крепкая. Ствол её слегка искривлённый, молочного цвета. Внизу он весь ободранный и искусанный зайцами. Следы этих животных видны повсюду на снегу. Ветви берёзы сильные, широкие. Ими она защищает своих подруг, молодых берёзок, от ветра и непогоды. На верхних ветвях видны прошлогодние листья. Берёза не отдала их ветрам и зиме, она не хотела, чтобы её листочки замёрзли на снегу. Они, как жёлтое кружево, переплелись между ветвями. Тонкие стволы молодых берёзок запорошены снегом. Деревья вытянулись во весь рост, и лишь изредка заметишь, как какая-нибудь молодая берёзка колыхнётся от лёгкого дуновения морозного ветерка. Они точно протягивали свои тонкие веточки навстречу солнцу. Под деревьями лежал снег, блестя и переливаясь под лучами солнца, а на нём вырисовывались синие тени берёз. Белый снег делается голубым, потому что безоблачное небо разливает свои краски повсюду. Вдалеке темнеет прозрачный лес, он замер в тишине. Летом он был таким густым, что не было видно сквозь него неба. А сейчас он прозрачен и тих. Всё на картине кажется таким ярким и светлым, что хочется как можно дольше любоваться красотой природы, изображённой художником. Подготовка к сочинению по картине Г.Г. Нисского «Февраль. Подмосковье». Городской пейзаж. Цели: 1. Познакомить учащихся с творчеством Г.Г. Нисского. 2. Выявиться особенности жанра городского пейзажа. 3. Средствами урока продолжить работу по воспитанию любви к природе и родному краю. Оборудование: репродукции с картин Нисского, пейзажи Поленова, Левитана, Юона; выставка творческих работ учащихся. Запись на доске: Георгий Григорьевич Нисский – известный художник, лауреат Государственной премии. Лауреат (от лат. – «увенчанный лаврами») – звание, присуждаемое за выдающиеся заслуги в области науки, техники, искусства, литературы, а также лицо, удостоенное такого звания, победитель конкурса. Пейзаж (фр.) – общий вид какой-либо местности, картина природы; рисунок или картина, изображающие природу, какой-либо вид. Эпиграф: До сих пор непотухаемой любовью детства люблю свой родной пейзаж. Семафор, разбег рельсов, уходящий за поворот лес, шумливый бор с мачтовыми соснами и бескрайность белорусских полей с позёмками. Г.Г. Нисский. Опережающее домашнее задание: выполнить упражнение № 500 (учебник для 5 класса, автор Ладыженская Т.А.), записать лексическое значение слов лауреат, семафор, насыпь; составить с этими словами предложения. Ход урока. 1. Подготовка к восприятию нового материала. Беседа по вопросам. Сегодня на уроке мы с вами знакомимся ещё с одним жанром живописи. Городской пейзаж. ? Но прежде давайте вспомним, какие жанры живописи вы уже знаете? (Портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой жанр). ? Что изобразил Пластов на картине «Летом»? В каком жанре его картина? (Художник показал богатство и щедрость родной земли, отдых простых тружеников. Мать и дочь собрали в лесу целые корзины грибов и ягод, а сейчас отдыхают в тени. Пластов рисовал в жанре пейзажа и портрета). ? В каком жанре написана картина Решетникова? Какова основная мысль картины? (Картина «Опять двойка!» является примером бытового жанра. Главный герой картины – нерадивый ученик, который в очередной раз пришёл из школы с «двойкой». Основная мысль картины – плохо приносить домой «двойки»). ? В каком жанре исполнена картина Машкова «Клубника и белый кувшин»? (В жанре натюрморта). 2. Запись темы урока и предложения о художнике. ? Нисский был лауреатом Государственной премии. Как вы понимаете слово лауреат? (Ребята читают значения этого слова, затем сверяем с доски). 3. Рассказ о художнике. Георгий Григорьевич Нисский родился в 1903 году под Гомелем, в небольшом посёлке на железнодорожной станции. Там и прошло его детство. Больше всего на свете ему хотелось стать машинистом курьерского поезда. Нисский познакомился с машинистом, который стал обучать его своей профессии, а иногда разрешал ему водить поезд по всем восемнадцати путям станции Новобелицы. Машинист очень любил рисовать, но Нисский тогда не проявлял интереса к живописи. В гимназии по рисованию ему больше «тройки» не ставили. В 1917 году будущий художник знакомится с иконописцем Петровым, который привил Нисскому любовь к искусству. Иконописец научил его рисовать красками по загрунтованной фанерке. Ученик быстро превзошёл учителя. Первые работы – копии с картин Шишкина – были удачны, это и решило судьбу будущего художника. В 1921 году Нисский приезжает в Москву на учёбу в Высшие художественно-технические мастерские. Там он получает высшее образование и становится профессиональным художником. После окончания института служит в рядах Красной армии на Дальнем Востоке. В 25 лет Нисский впервые увидел море и на всю жизнь полюбил его. Создал несколько картин на морскую тематику. Нисский прошёл всю войну 1941-1945 годов. Но он не только воевал, он ещё и рисовал на фронте. Для Военно-морского музея в Москве он пишет серию из 13 картин о делах и подвигах советских воинов. Вот как о создании этих картин рассказал художник Лактионов: «Война 1941 года. Немцы под Москвой. Нисский выезжает на передовую, впитывает ужасы войны, а картины пишет уже после, спустя некоторое время, когда осмыслит то, что видел». В 1957 году в Москве открылась выставка, на которой Нисский выставил несколько своих картин, среди них была картина «Февраль. Подмосковье». ? Посмотрите на репродукции с картин Нисского и скажите, как его жизнь повлияла на творчество? (У Нисского есть несколько работ, посвящённых морю. Нисский был прекрасным яхтсменом, поэтому часто присутствуют яхты на его полотнах. Он был неплохим лыжником, эта тема тоже нашла отражение в его творчестве. Нисский – участник войны, у него есть картины на военные темы). Учитель. Рассмотрев внимательно картины этого художника, мы должны выяснить, в чём особенность его пейзажей. Ведь писали пейзажи и до него. Почему же был Нисский удостоен таких высоких званий: народный художник, член Академии художеств СССР, лауреат Государственной премии? 4. Анализ картин Левитана «Золотая осень», Поленова «Золотая осень», Юона «Март». Учитель. Рассмотрим репродукции с картин известных русских художников. ? В каком жанре написаны эти картины? (В жанре пейзажа). ? Какой пейзаж создал Левитан? (Левитан создал удивительно красивую картину. Деревья стоят в золотом наряде, они освещены солнцем. На переднем плане небольшая речка, которая вносит свежесть в картину. Художник создал прекрасную картину осени. Он сумел правдиво её передать). ? В чём особенность пейзажа Поленова? (Художник нарисовал природу Подмосковья. Он увидел красоту в неброской нашей природе и старательно выписывал каждую веточку, каждый листик. У него очень чёткий рисунок). ? Как рисует Юон? (Юон тоже внимательно рассматривает объект описания, использует сочные, яркие краски, старательно выписывает каждую деталь). 5. Работа над картиной Нисского «Над снегами». Учитель. Теперь познакомимся с картинами Нисского и попытаемся выяснить, чем отличаются его работы от работ предшественников. ? Что художник изобразил на картине «Над снегами»? (Большую часть картины занимает тёмно-синее вечернее небо. А под ним узкая полоска покрытой снегом земли. Но когда смотришь на эту землю, кажется, что ей нет конца. Снежная равнина до самого горизонта. Слева несколько высоких стройных сосен). ? Что мы видим на переднем плане картины? (На переднем плане видны маленькие фигурки людей. Они казались бы одинокими среди этого снега, если бы не самолёт, летящий низко над землёй). ? Какие краски использовал автор? (В картине всего три тона: синий, белый и немного красного. Красным светом заходящего солнца освещён самолёт. Он чётко вырисовывается на фоне тёмно-синего неба и вносит оживление в этот северный пейзаж. Отсветы солнца видны и на стволах сосен. Картина создаёт хорошее настроение). 6. Работа над картиной «Февраль. Подмосковье». ? Какой день изображён на картине? (Нисский изобразил февральский морозный день. Приближается вечер. Мы наблюдаем закат солнца, горизонт окрасился в розовый цвет). ? Что мы видим на переднем плане картины? (На переднем плане художник нарисовал асфальтированную дорогу, которая уходит вдаль. Она сливается с линией горизонта. Рядом с шоссе катается на лыжах женщина. По дороге едут машины). Учитель. Художник нарисовал уходящую вдаль дорогу не случайно. Эта дорога была символом возможного счастья за поворотом. ? Что изображено справа от дороги? (Мы видим огромные стройные сосны, а между ними виднеется санаторий. Он как бы сливается с деревьями, потому что на него падает тень от деревьев. Лыжница, видимо, отдыхает в этом санатории и вышла погулять). ? Почему лыжница в красном? (Она одета в красную куртку. Эта лыжница вносит в картину оживлённость, сразу бросается в глаза). ? Что мы видим справа от дороги? (Справа от дороги на пригорке протянулась линия железной дороги, по которой мчится в Москву товарный поезд. Под горой виднеется туннель, куда весной стекает вода. Он нужен, чтобы спасти дорогу от затопления). ? Что изображено на заднем плане? (Вдали мы видим шумливый бор с мачтовыми соснами). ? Как автор изобразил снег на картине? (Это февральский снег, слежавшийся, плотный. В начале зимы бывает свежий снег, недавно выпавший, а в марте – рыхлый, потемневший. Небо окрашивает чистый снег в розовый цвет). ? Какие краски использовал автор? (Он удачно сочетал тёплые и холодные тона. Преобладает розовый цвет. По небу плывут свинцово-серые облака. Очень много на картине голубых теней). ? Какое настроение создаёт картина? (Картина создаёт радостное, бодрое настроение. Всё в ней движется, она живая. Автор показывает, как красив пейзаж родной страны). ? В чём особенность картин этого художника? (У Нисского новый пейзаж. Он показывает красоту родной природы и результаты труда человека, преобразующего природу. Нисский хочет, чтобы зрители почувствовали стремительный бег времени. Отсюда детали: уходящая вдаль дорога, столбы, отмеряющие расстояние, мчащийся поезд, движущаяся машина. Автор любит всё новое, помогает его увидеть). ? Какими линиями рисует художник? (Он рисует точными, геометрически чёткими линиями. Строги очертания сосен, сугробы имеют ровные очертания, облака изображены прямыми линиями). 7. Составление плана. 1) Художник и его картина. 2) Дорога уходит вдаль. 3) Справа от дороги бегут поезда. 4) Слева от дороги можно погулять. 5) Краски на полотне. 6) Особенности картины. 7) Настроение от картины. 8. Словарная работа. 1) Проверка домашнего задания. Чтение значений слов семафор, насыпь. Семафор – сигнальное устройство в виде подвижных крыльев на мачте, столбе. Насыпь – искусственное возвышение из земли сыпучих отходов производства. 2) Подобрать, глядя на картину, существительные, необходимые для её описания. Дорога, шоссе, лыжница, насыпь, поезд, просторы, сосны, верхушки, природа, пейзаж, облака, небо, ширь, туннель и др. 3) Подобрать к этим существительным определения. Железнодорожная дорога, уходящее шоссе, остроконечные сосны, облачное небо, красочный пейзаж, свинцовые облака и др. 4) Подобрать синонимы. Необъятный (простор) – необозримый, беспредельный, бесконечный, бескрайний. Простор – ширь, приволье, раздолье. 9. Составление устного рассказа по картине. Выявление лучшего рассказа. Образец сочинения. Г.Г. Нисский – один из известных современных пейзажистов, на картинах которого естественная красота природы сочетается с преобразованиями, внесёнными в неё человеком. Нисский с детства мечтал стать машинистом и научился водить курьерский поезд. А вот рисовать он не любил, в гимназии по этому предмету получал всегда только плохие оценки. Любовь к изобразительному искусству привил ему иконописец Петров. Нисский становится профессиональным художником. На выставке в 1957 году живописец представил новую свою картину, которая называлась «Февраль. Подмосковье». На картине Нисского изображён февральский морозный день. Близится вечер, закат окрасил горизонт в розоватый цвет. По небу плывут свинцово-серые облака, бросая синие тени на снег. Перед нами необозримые просторы, кажется, что нет конца снежной равнине. На переднем плане художник изобразил уходящую вдаль дорогу, она будто бы упирается в линию горизонта. Эта дорога является символом счастья, которое ждёт людей за поворотом. Вдоль дороги едет на лыжах женщина, которая отдыхает в санатории и вышла подышать свежим воздухом. Одета она в красную куртку и сразу бросается в глаза. Лыжница оживляет картину. Справа от дороги бежит скорый товарный поезд. Наверное, он везёт в столицу строительные материалы. Лента железной дороги расположена на большой снежной горе. Низко стелется дым от поезда, можно услышать перестук колёс на рельсах. Внизу виднеется туннель, который защищает асфальтированную дорогу от затопления в весеннее время. Поезд и машина помогают автору отразить стремительный бег времени. Слева от дороги изображён сосновый бор с остроконечными деревьями, которые уходят своими вершинами в небо. Между соснами виднеется санаторий. Это прекрасное место отдыха для людей. Санаторий трудно разглядеть, потому что на него падают тени от деревьев. Вдалеке виднеется посадка. Кажется, что рядом находится промышленный город. Нисский удачно на этой картине соединил яркие и тёмные краски. День был солнечный, а сейчас сумерки. На снегу холодные синеватые тени. Много в картине розового цвета. Он чувствуется даже в голубых тенях и в серых облаках, освещённых заходящим солнцем. Картина создаёт радостное настроение. Этому способствует и содержание картины, и её колорит. Эта картина очень необычная. Нисскому свойственно рисовать прямыми, чёткими линиями. Это можно видеть в изображении дороги, насыпи, облаков, теней. У других художников этой особенности нет. Мне очень понравилась эта картина своими яркими красками, прекрасным пейзажем. Мне захотелось выйти, покататься на лыжах и полюбоваться чудесной русской природой. 6 класс. Подготовка к сочинению по картине И.И. Шишкина «Утро в сосновом лесу». Цели. 1. Знакомство с жизнью и творчеством И.И. Шишкина. 2. Анализ картин художника. 3. Составление словаря по тематике картины «Утро в сосновом лесу». 4. Воспитание любви к родной природе. Оборудование: портрет художника, репродукции картин Шишкина, фотографии дома-музея художника в Елабуге; видеозапись экскурсии; книжная выставка. Запись на доске. Иван Иванович Шишкин (1832-1898). «Утро в сосновом лесу»(1889). Шишкин был счастлив тем, что так сильно любил природу. Эпиграф. Надеюсь придёт время, когда вся русская природа, живая и одухотворённая, взглянет с холстов русских художников. И.И. Шишкин. Опережающее домашнее задание: экскурсии в музей ИЗО в Казани или в дом-музей Шишкина в Елабуге. Задание: написать небольшой рассказ о художнике и его картинах. Ход урока. 1. Подготовка к восприятию нового материала. Учитель. Сегодня нам предстоит проделать большую и интересную работу: мы познакомимся с жизнью и творчеством известного русского художника Ивана Ивановича Шишкина, подготовимся к сочинению по его картине «Утро в сосновом лесу». В истории русской пейзажной живописи Шишкин занимает одно из ведущих мест. За ним прочно закрепилось звание основоположника русского эпического пейзажа, первым из художников России воспевшего могущество и богатырский размах родной природы. 2. Запись темы урока, предложения о художнике, чтение эпиграфа. 3. Проверка домашнего задания. ? Что вы уже знаете о художнике и его картинах? (Учащиеся читают отрывки из домашних работ о Шишкине, перечисляют картины художника: «Корабельная роща», «Рожь», «Лесная глушь», «Утро в сосновом лесу», «Дубы», «Рубка леса» и др.). 4. Сведения о художнике. ( Так как часто дети не всегда внимательно слушают рассказ экскурсовода, можно включить на уроке видеозапись экскурсии, чтобы учащиеся ещё раз услышали о жизни и творчестве художника. Сведения о художнике может рассказать заранее подготовленный ученик). Родился Шишкин в январе 1832 года в городе Елабуга, бывшей Вятской губернии, в небогатой купеческой семье. На крутом речном откосе вот уже более ста лет стоит белый двухэтажный дом, в нём провёл свои детские и юношеские годы Шишкин. Сюда неоднократно приезжал он и в годы зрелого творчества, черпая вдохновение в прикамских лесах и просторах. Сейчас в этом доме мемориальный дом-музей его имени – единственный в стране, в котором представлены подлинные вещи и живописные полотна. Род Шишкиных происходил из числа елабужских старожилов. Отец художника – Иван Васильевич – был купцом, торговал хлебом, отправляя его по Волге и Каме на баржах. Он был образованным человеком того времени, любил науку, занимался изучением родной старины. Именно у него нашёл Иван Иванович сочувствие и поддержку в своих первых занятиях искусством. Мать – Дарья Романовна – дочь казанского мещанина. Со слов родственников, это была женщина с сильным и добрым характером, добропорядочная жена, строгая и справедливая мать, хорошая и экономная хозяйка. В семье Шишкиных было шестеро детей: четыре дочери и два сына. У Вани рано начала пробуждаться любознательность, но из всех увлечений постоянным и самым сильным было рисование. Отец хотел, чтобы его сын получил хорошее образование, он посылал его к разным учителям. В 1843 году отец отвёз сына в Казань, где определил в 1-ю городскую гимназию. Там Шишкин получил первые навыки в рисовании карандашом, тушью и красками. Приехав на лето 1848 года в Елабугу, Иван решает не возвращаться в гимназию, чтобы не сделаться чиновником, чего он боялся всю жизнь. Осенью 1852 года Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Блестяще закончив его, он едет в Петербург, где поступает в Академию художеств. За три года обучения Шишкин получил все возможные в то время награды – малую и большую золотые и серебряные медали и право на заграничную командировку для продолжения образования. Весной 1861 года Шишкин поехал в Елабугу, в которой не был пять лет. Всё лето он работал в окрестностях города, побывал в Волжских Булгарах и Казани, где много рисовал и писал маслом. Много и плодотворно работал Шишкин за границей. Он был в Германии: Мюнхене, Лейпциге, Дюссельдорфе. В 1863 году он написал картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», за которую в 1866 году ему было присвоено звание академика. С 1870-х годов Шишкин занимает ведущее положение среди художников-пейзажистов, участвует в первой передвижной выставке. За картину «Сосновый лес» художник получил первую премию на конкурсе в Петербурге, а за картину «Лесная глушь» он получил звание профессора. В 1878 году на Пятой Передвижной выставке была представлена его работа «Рожь», которая принесла художнику мировую славу. Писал он эту картину на Лекаревском поле близ Елабуги. В 1889 году Шишкин написал большое полотно «Утро в сосновом лесу», ставшее одним из самых популярных произведений русской живописи. Учитель. В 1891 году Шишкин устроил в Академии художеств большую выставку своих произведений. Друзья приветствовали её. «Поздравляю тебя, - писал друг Шишкина К. Савицкий. - Большое дело совершил ты при жизни, подвёл огромный итог тому, что сделано тобою за многие лета, и наглядно показал силы свои для будущей ещё большей деятельности». Последние годы жизни – новая вершина в творчестве художника. Он пишет картину «Корабельная роща», которая стала лебединой песней Шишкина. В ней он воспел свою Родину, передал то чувство любви и гордости за красоту земли-матери, которое не покидало его на протяжении всей творческой жизни. Огромное наследие оставил художник: более 500 живописных полотен, около 2000 рисунков и графических работ. Самые большие коллекции работ художника находятся в Москве в Государственной Третьяковской галерее, в Петербурге в Государственном Русском музее, в Киевском музее русского искусства. Недалеко от родного дома, над Камой, стоит памятник И.И. Шишкину. Это проявление любви жителей Елабуги к своему земляку, который во многих своих полотнах прославил красоту родной земли. Богатырского роста, сильный, здоровый, кажется, на мгновение оторвался художник от своей работы, внимательно вглядывается в широкое раздолье камских лугов, чтобы ничего не упустить, всё запечатлеть с возможной тщательностью – таким изваял его скульптор Ю. Орехов. 5. Работа над картиной «Рожь». Учитель. «Всё рожь кругом, как степь живая, ни замков, ни морей, ни гор...» (Некрасов). ? Что вы видите на картине Шишкина? (На картине Шишкин изобразил золотистое необъятное поле ржи. Полный колос склоняет стебель почти до земли). ? Что мы видим на заднем плане картины? (На горизонте рожь сливается с небом. Лишь справа тёмная полоска далёкого леса даёт возможность отличить линию, отделяющую землю от неба). ? Как автор изобразил сосны? (Над морем ржи высятся мохнатые сосны, они свободно раскинули свои лапчатые ветви в этом огромном воздушном пространстве). Учитель. Всё здесь богато дарами природы, здесь её царство. Но всё-токи чувствуется и присутствие человека. Это он бросил зерно в обработанную им землю, которая ответила ему богатым урожаем. Эта «рожь» является как бы гимном человеческому труду, гимном радостным и торжественным. ? Какие краски здесь использовал художник? (Вся картина передаёт радость и торжество, потому что использовал художник толь тёплые цвета: солнечное освещение, голубые краски неба, насыщенно-жёлтый колорит поспевающей ржи, зелёную окраску сосен. Всё это приятно для глаз, поднимает настроение). 6. Анализ картины «Утро в сосновом лесу». Учитель предлагает учащимся молча и внимательно рассмотреть картину. ? Что вас привлекает в этой картине? (Медвежата, семья медвежат, старый сосновый лес). ? Внимательно рассмотрите и опишите группу медвежат. Что они делают? (В сосновом лесу весело резвятся маленькие неуклюжие медвежата. Ранним утром вылезли они из берлоги. Двое залезли на дерево, оно выворочено бурей, а третий встал на задние лапки и смотрит куда-то вдаль. Он самый неуклюжий и косолапый, пушистый, толстый). ? Кто ещё есть на картине? (Некоторые учащиеся отвечают, что это медведица, которая вылезла из берлоги сторожить своих малышей. Другие говорят, что это старший в этой семье медведь-пестун, который сидит у ствола дерева и присматривает за медвежатами).  Словарная работа. Учащиеся записывают слово «пестун», подбирают однокоренное слово «пестовать», определяют его значение: «нянчить, заботливо кого-нибудь растить». ? Как выглядит этот медведь? (Он значительно старше медвежат, больше их. У него бурая, коричневая шерсть, острая морда. Он скалит зубы и рычит на непослушных малышей. Это медведь-сторож). ? Что можно сказать о дереве, на котором расположились медвежата? (Это старая сосна, она сломана. Ствол её расщеплен, корни выворочены из земли). ? Где художник изобразил медвежат? (Художник изобразил непроходимую чащу леса, лесную глушь, сюда не заглядывает человек). ? А почему именно такое место в лесу изобразил художник? (Только здесь, на воле, могли так беззаботно играть медвежата, дремучий лес охраняет их покой). ? Опишите лесную глушь. (Здесь мы видим высокие, могучие, вековые сосны. У них стволы прямые, они покрыты сероватой корой. Сосна, изображённая в центре, привлекает внимание своими раскидистыми ветвями, они образуют зелёный шатёр, ствол этой сосны покрыт красноватой корой. Между соснами поднимается зелёный кустарник). ? Какое время года и дня на картине? (Летнее солнечное утро. Небо покрыто нежными розоватыми облаками, первые лучи солнца освещают вершины сосен и золотят их стволы). 7. Составление плана. 1) Художник и его картины. 2) Наступление утра в сосновом лесу. 3) Лесная глушь. 4) Медвежата. 5) Настроение от картины. 8. Словарная работа. 1) Составление словаря по тематике картины. • Выделение опорных слов. Медвежата, шерсть, медведь-пестун, глушь, облака, туман, кора сосны. • Подбор прилагательных к этим словам. Медвежата – косолапые, неуклюжие, игривые, шаловливые, маленькие, толстенькие, хорошенькие. ? Какое значение имеют прилагательные с суффиксами - еньк, -оньк? (Суффиксы придают словам уменьшительно-ласкательное значение. Этим мы выражаем симпатию к тому, о чем говорим). Шерсть у медвежат – пушистая, коричневая. Медведь-пестун – строгий, внимательный, заботливый. Глушь – лесная, непроходимая. Облака – розоватые, лиловатые. Туман – синеватый, беловатый. Кора сосны – красноватая, сероватая. ? Что означают прилагательные с суффиксами -оват, еват? (Прилагательные с этими суффиксами обозначают различные оттенки цветов). • Распространить слова: дерево, ствол, корни. Сломанное бурей дерево, расщепленный надвое ствол, вывороченные из земли корни. 2) Исправление речевых ошибок в предложениях. Лес одёрнут туманом. Учитель объясняет, что слово «одёрнут» в данном сочетании не употребляется. Нужно сказать: «Лес подёрнут туманом, лес подёрнут дымкой тумана». Наступило утро в лесном сосновом бору. Прилагательное лесной здесь является лишним, потому что слово «бор» обозначает густой хвойный лес. Нельзя сказать «лесной лес». Можно сказать: «В лесной чаще живут медвежата». Медвежата забрались на нижний ствол сосны. Прилагательное нижний не может относиться к целому стволу, а только к его части («нижнюю часть ствола»). 9. Составление устного рассказа по картине. 10. На втором уроке ученики пишут сочинение по картине. Образец сочинения. Немногие из художников так хорошо знали жизнь природы, как Шишкин. Он с детства любил её: слушал пение птиц, собирал ягоды и грибы, следил за ростом деревьев и цветов, наблюдал за повадками лесных зверюшек. Он любил русский пейзаж, считал, что Россия – это страна удивительной природы. Художник изобразил на своих полотнах могучие деревья, бескрайние поля, щедрую землю и русский лес во всём его величии. Картина «Утро в сосновом лесу» – самое известное произведение Шишкина. На ней изображён русский лес и его обитатели. Раннее летнее утро. Косые лучи солнца чуть касаются верхушек деревьев. Лес покрыт дымкой тумана. Облака кажутся розоватыми. Воздух свежий и прохладный, кругом тишина. Ещё не просохла роса на траве. Бесшумно стоят могучие столетние сосны. Здесь есть и высокая стройная сосна с пушистыми ветками. Недалеко от неё молодое деревцо, оно всё изогнулось, подняло ветки, как бы стремясь выбраться наверх и поглядеть на солнышко. В лесу видны следы недавней бури. Вот лежит могучее расщепленное дерево, вырванное из земли во время бури. Валяются громадные ветки и молодые деревца. Солнце поднимается всё выше и выше. Просыпаются лесные обитатели. На прогулку вышла семья медвежат. Мишуток трое, и все они маленькие, кругленькие, пушистенькие, косолапые, неуклюжие. У всех кругленькие маленькие глазки. Шерсть у них бурого цвета. Двое медвежат забрались на вывороченное с корнем дерево. Один из них лег на ствол и наблюдает за каким-то насекомым в трещине коры. Он так увлёкся своим интересным делом, что даже не замечает, что за ним внимательно наблюдают два любопытных карих глаза. На другом конце дерева сидит его братец. Его мордочка вытянулась, живые глазки внимательно следят за лапами медвежонка-брата. Третий мишутка совсем не интересуется, чем занимаются другие. Он занят более важным делом. Стоя на задних лапах на вершине сломанного дерева, он к чему-то прислушивается. Очевидно, рано проснувшийся жук или шмель привлёк медвежонка своим жужжанием. Весело играть маленьким лесным хозяевам. Конечно, очень хорошо озорничать, не замечая ничего. А если близка опасность? Тогда что? Вот поэтому мишутки не одни, а со своим старшим братом, медведем-пестуном. Медведь зорко следит за всем, что происходит вокруг. Ничто не ускользнёт от его глаза. Чуть что, он даст знак мишуткам, и семья скроется в своём чудесном убежище: в вековом сосновом бору. Подготовка к сочинению по картине И.И. Левитана «Золотая осень». Цели. 1) Познакомить с жизнью и творчеством Левитана. 2) Пробудить желание высказать своё отношение к картине. 3) Активизировать лексику учащихся по теме «Осень». 4) Продолжить работу по воспитанию любви к родной природе. Оборудование: портрет художника, репродукции его картин «Золотая осень», «Март», «Весна. Большая вода», «Сумерки. Луна» и др.; стихи русских поэтов об осени; музыка П.И. Чайковского «Времена года»; выставка творческих работы учащихся. Запись на доске. Исаак Ильич Левитан (1860-1900) был выдающимся художником-пейзажистом конца 19 века. Картина «Золотая осень» (1895) прославляет родную природу. Эпиграф. Великий поэт природы, до конца почувствовавший неизъяснимую прелесть слова «родина», он в картинах своих сумел передать любовь к ней, не прикрашенную ничем, прекрасную в своей непосредственности. Юон. Опережающее домашнее задание: нарисовать осенние пейзажи; выписать значение искусствоведческих терминов: живопись, пейзаж, колорит, мазки; одному ученику подготовить биографию художника. Ход урока. 1. Подготовка к восприятию нового материала (под музыку Чайковского). Учитель. Сейчас за окном осень. На золотом фоне пожелтевшей листвы выделяются тёмные стволы деревьев. Листва опадает и шуршит под ногами. Красива и печальна русская природа в осенние дни. Ещё есть кое-где поздние осенние цветы. Готовятся к отлёту птицы. Ни одно время года не вызывало в русских потах и художниках такого очарования, как осень. У одних осень связана с настроениями грусти, другие же изображают её как могучее проявление жизни. Сегодня на уроке мы поговорим об осени. А помогать нам будут стихи Фета, Пушкина, музыка Чайковского «Времена года» (осенние месяцы), а также прекрасная картина Левитана «Золотая осень». Как грустны сумрачные дни Беззвучной осени и хладной! Какой истомой безотрадной К нам в душу просятся они! Поэт Фет видел осень грустной, безотрадной, сумрачной. Для Пушкина же это время года самое любимое. Кажется, что его строки об осени согреты удивительным душевным теплом поэта: Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса – Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса... Взволнованность Пушкина от прелести осенней природы передана с помощью повторов («Очей очарованье»), восклицаний и откровенных признаний. («Приятна мне...», «Люблю я...»). Левитан, так же как Пушкин и многие другие поэты и художники, ждал осени, как самого дорогого и мимолётного времени года. Осень на картинах Левитана очень разнообразна. Невозможно перечислить все осенние дни, нанесённые им на полотно. Художник оставил около ста «осенних» картин, не считая этюдов. 2. Запись темы урока, предложения о художнике, чтение эпиграфа. 3. Рассказ заранее подготовленного ученика о Левитане. Судьба Исаака Ильича Левитана была нелёгкой. Выходец из бедной еврейской семьи, он с ранних лет узнал унижение и нищету. Искусство стало призванием Левитана буквально с самого детства. Уже в тринадцать лет он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и учился у Перова, Саврасова, Поленова. Именно Саврасов научил его видеть поэзию и красоту русской природы. Однажды Левитан – тощий мальчик в заплатанном клетчатом пиджаке и серых коротких брюках – сидел за столом и слушал Саврасова. «Нету у России своего выразителя, - говорил Саврасов. - Стыдимся мы ещё Родины. Работает во Франции замечательный мастер Коро. Смог же он найти прелесть в туманах и серых небесах, в пустынных водах. А мы... Слепые мы, что ли, глаз у нас не радуется свету». Долго Левитан не мог уснуть в тот вечер, всё вспоминал картины Коро. Ночевал он в холодных классах училища, изредка кормила его и штопала старый пиджак единственный родной человек – сестра, жившая по чужим людям. В 1879 году полиция выселила Левитана из Москвы в дачную местность Салтыковку. Вышел царский указ, запрещавший евреям жить в «исконно русской столице». Художнику было тогда 18 лет. Он жил в полном одиночестве. Пиджак протёрся вконец. Юноша вырос из него. Руки, измазанные масляной краской, торчали из рукавов, как птичьи лапы. Всё лето Левитан ходил босиком. Куда было в таком наряде появляться перед дачниками. Художник не думал ни о какой славе, бродил по лесам, писал этюды. Учитель. «Осенний день в Сокольниках» – это была первая картина Левитана, где серая и золотая осень, печальная, как его жизнь, предстала с холста. Это единственный пейзаж Левитана, где присутствует человек, и то его написал Николай Чехов, друг художника. После этого люди ни разу не появлялись на его полотнах. Их заменили леса и поля, туманные разливы и нищие избы России, безгласные и одинокие, как был в то время безгласен и одинок человек. Ученик. Годы учения в Училище живописи, ваяния и зодчества окончились. Левитана не любили преподаватели за его национальность. По их мнению, еврей не должен был касаться русского пейзажа, это дело русских художников. Левитан не получил за свои дипломные работы ни одну медаль и не удостоился звания художника. Ему дали диплом учителя чистописания. С этим жалким дипломом вышел в жизнь один из тончайших художников своего времени, будущий друг писателя А. Чехова, первый певец русской природы. Когда приходила хандра, Левитан бежал от людей. Он бродил по лесам. В такие дни одна только природа заменяла ему родного человека, она утешала, успокаивала. Учитель. Известные картины Левитана: «Золотая осень», «После дождя», «Март», «Весна. Большая вода», «Над вечным покоем, «Заросший пруд», «Осень». Есть у него несколько превосходных весенних вещей, но это почти всегда весна, похожая на осень. Например, в «Большой воде» затопленная разливом роща обнажена, как поздней осенью, и даже не покрылась зеленоватым дымом первой листвы. 4. Анализ картины «Золотая осень». ? Что изображено на картине? (Художник изобразил неширокую речку, спокойно несущую свои воды между невысоких берегов. Слева мы видим берёзовую рощу, справа – отдельные деревья). ? Почему картина называется именно так? (Осень у Левитана вся одета в жёлто-золотистые одежды). ? Как движется наш взгляд по картине? (Наш взгляд движется вслед за течением реки, вдали открываются осенние леса, а в просвете между ними на высоком пригорке – деревня). ? Какое небо на картине? (Небо синее, ясное, покрытое лёгкими белыми облаками). ? Как автор нарисовал речку? (Перед нами речка, и кажется, что её густо-синяя вода медленно движется. Мазки красок он положил не вдоль течения воды, а вертикально. Создаётся впечатление, что вода вздыбилась, поднялась, и только дальше, становясь светлее, она начала медленное движение). ? Опишите берег слева. (Перед нами расстилается земля, покрытая уже побуревшей осенней травой. Багряно-золотые берёзы как бы расступаются, открывая взгляду бескрайние дали полей и лесов). Учитель. Посмотрите, каким плотным слоем художник накладывал краски там, где изображена золотая листва берёз на переднем плане, как написаны трава и вода. Но чем далее в глубину пейзажа, тем менее густыми и более лёгкими становятся мазки. ? Какие чувства хотел выразить художник? (Картина оставляет и радостное, и грустное настроение. Радость в душе от прекрасно созданной картины русской природы, а грусть возникает в связи с тем, что скоро эта красота закончится, и на смену осени придёт холодная зима). ? С чего бы вы начали сочинение по картине? (С того, что Левитан изобразил красивую пору – осень). ? А чем бы вы закончили сочинение? (Тем, что картина Левитана учит любить природу и её красоту). 5. Составление плана. 1) Левитан – мастер пейзажа. 2) День на картине. 3) Описание реки, неба, деревьев, поля. 4) Колорит картины. 5) Настроение от картины. 6. Словарная работа. 1) Составление словаря. Дополните опорные слова определениями. Небо – голубое, светлое, ясное, чистое, солнечное, с лёгкими облаками. Река – неширокая, глубокая, спокойная, чистая, тихая, густо-синяя, с медленным течением. Деревья – жёлтые, золотые, разноцветные, красивые, багряно-золотые. Трава – сухая, жёлтая, бурая, побуревшая, осенняя. Поле – зелёное, свежее, как бархатный мягкий коврик, бескрайнее. Деревушка – маленькая, дальняя. 2) Объясните значение искусствоведческих терминов (домашняя работа). Живопись – вид изобразительного искусства, воспроизводящий предметы и явления с помощью красок. Пейзаж – картина, изображающая природу. Мазок – наложение краски отрывистым, коротким движением кисти. Колорит – соотношение красок в картине по тону. 3) Образуйте от существительных пейзаж, живопись слова, обозначающие лицо. Пейзажист, живописец. Добавьте к ним ещё синонимы: художник, автор картины. 7. Составление устного рассказа по картине. 8. На втором уроке пишут сочинение. Образец сочинения. Самые трогательные стихи, картины написаны русскими поэтами и художниками об осени. Кто-то изображает осень грустной, а кто-то радуется с её приходом. Она снимает с лесов, с полей, со всей природы густые цвета, смывает дождями зелень. Рощи делаются сквозными. Тёмные краски лета сменяются робким золотом, пурпуром и серебром. Меняется и воздух: он становится чище, холоднее. Левитан был художником печального пейзажа. Пейзаж грустит всегда, когда грустит человек. Тяжёлая жизнь художника, наполненная нищетой и унижениями, наложила свой отпечаток на его творчество. Лучше всего передал Левитан печаль прощальных дней, сыплющихся листьев, загнивающих трав, предзимнего солнца, едва прогревающего землю. Но есть у него одна картина, которая оставляет бодрое, жизнерадостное настроение. Это картина «Золотая осень». Удивительно красиво передал живописец это время года. Перед нами праздничный день осени: деревья в роскошном золотом наряде, их освещает солнце. Бывает так чаще всего во второй половине сентября, когда дружно желтеют берёзы и ещё часты солнечные дни. На переднем плане картины мы видим неширокую спокойную речку, которая течёт между невысокими берегами. Эта голубая вода вносит свежесть в картину. Слева мы видим берёзки, которые спускаются к реке. Они показаны очень чётко, хорошо видны их ещё молодые стволы и кудрявые ветви в золотом наряде. Вдали открываются багряно-жёлтые леса, а за ними расстилаются зелёные поля, похожие на мягкий бархатный коврик. Прозрачная речка отражает сине- голубое небо. К горизонту оно светлеет, а ближе к нам на нём лёгкие светло-сиреневые облака. Картина Левитана создаёт радостное, бодрое настроение, потому что пейзаж этот очень красив, а всё красивое радует. Но есть в такой природе и задумчивость, какая бывает в тихий осенний день. Скоро вся эта красота закончится, задуют холодные ветры, облетят с деревьев красивые листья, а речка покроется льдом. Но сильной грусти нет, ведь снова придёт лето. Всматриваясь в картину Левитана, мы как бы вместе с художником переживаем безмерную красоту родной земли и осенней природы. Подготовка к сочинению по картине И.Е. Репина «Бурлаки на Волге». Цели: 1. Познакомить с жизнью и творчеством И.Е. Репина. 2. Рассмотреть картину Репина «Бурлаки на Волге», вникнуть в её содержание художественные особенности. 3. Средствами урока воспитывать в учащихся любовь к трудовому народу и своей Родине. Оборудование: портрет Репина, репродукции его картин, сборники стихов Н.А.Некрасова («Размышления у парадного подъезда», «На Волге»). Запись на доске. В одной из первых своих картин «Бурлаки на Волге» (1870-1873) Репин осудил существующий строй, он показал грубейшую эксплуатацию народа. Записаны слова с пропущенными буквами (см. словарную работу). Эпиграф. С «Бурлаков» началась моя слава по Руси великой. И.Е. Репин. Опережающее домашнее задание: найти в стихотворениях Некрасова строки, в которых поэт рассказывает о тяжёлой жизни бурлаков, и выучить их наизусть. Найти и выписать из толкового словаря значение слов «бурлак», «коренник». Один ученик готовит к уроку рассказ о художнике. Ход урока. 1. Подготовка к восприятию нового материала. Учитель. Вынес достаточно русский народ, Вынес и эту дорогу железную – Вынесет всё, что господь не пошлёт! Вынесет всё – и широкую, ясную Грудью дорогу проложит себе. ? Откуда эти строки? Кто их автор? (Эти строки из стихотворения Некрасова «Железная дорога»). ? О чём рассказал Некрасов в своём стихотворении? (О каторжной работе тысяч людей, у которых отнято всё, а взамен оставлен лишь изнурительный труд). Учитель. На уроках литературы мы с вами познакомились с творчеством поэта Некрасова, читали, анализировали его стихи «Железная дорога», «Размышление у парадного подъезда», «На Волге». Многие поэты и художники обращались к теме тяжёлого крестьянского труда, к теме бурлачества. Н.А.Некрасов, Ф.М.Решетников, А.К.Саврасов, В.В.Верещагин – все они, изображая труд бурлаков, показывали страдания народа, для всех них бурлак был воплощением народной скорби. ? Кто такой бурлак? (В старину: рабочий, который вместе с другими тянет на бечеве суда против течения). • Ученики рассказывают наизусть строчки из стихотворений Некрасова о тяжёлом крестьянском труде. Известный русский художник 19 века Илья Ефимович Репин не ограничился таким же решением этой темы, как другие. Герои его картины «Бурлаки на Волге» не только символизируют собой страдания народа, но и заставляют верить в будущее народа, в его творческие способности. 2. Запись темы урока, чтение эпиграфа. 3. Рассказ о художнике. Учитель. «Он точно будто вдруг осердится, распалится всей душой, схватит палитру и кисти и начнёт писать по холсту, словно в ярости какой-то. Никому из нас не сделать того, что делает теперь он», – так сказал о Репине и его работе художник Крамской. Ученик. Илья Ефимович Репин родился в 1844 году в городе Чугуеве, Харьковской губернии, в семье военного поселянина. «Это звание очень презренное, - писал художник о своём происхождении, - ниже поселян считались разве ещё крепостные». В детские и юношеские годы Репин испытывал нужду и лишения. Приходилось с детских лет зарабатывать деньги писанием портретов и икон. Рано проявив склонность к искусству, Репин некоторое время учился и работал в топографической школе, где получил первые уроки рисования. Юноша поражал земляков своим талантом; не раз его приглашали в соседние сёла расписывать церкви. В 1863 году осуществляется давняя мечта Репина. Ему удаётся накопить немного денег, и он приезжает в Петербург, чтобы поступить там в Академию художеств. Но перед этим он попадает в Рисовальную школу, где впервые встречает своего будущего друга и наставника Крамского. Руководство Академии художеств быстро увидело способности Репина и стремилось утвердить его на пути традиционного академического искусства. Но Репин, находясь под влиянием Крамского, стремился пойти по реалистическому пути. С одной стороны, он работает над академическими композициями, получая за них награды, медали; с другой стороны, художник «для себя» пишет портреты и жанровые картины. За картину «Воскрешение дочери Иаира» Репин получает Большую золотую медаль и право на заграничную командировку. И всё же всемирную славу он завоевал не этой академической композицией, а картиной «Бурлаки на Волге» Почти четыре года художник живёт за границей. Яркая, солнечная Италия, блестящий Париж увлекают Репина своей красочностью, но внутренний голос упорно повторяет одно: «Скорей бы в Россию». Возвращение на Родину было для Репина настоящим праздником: своя природа, свои люди. Вывод, сделанный художником после поездки за границу, может быть выражен словами художника Стасова: «Русскому надо жить и работать в России, надо бросить сочинительство, а изображать жизнь, словом, надо продолжать линию «Бурлаков». 4. История создания картины. Учитель. Впервые Репин увидел бурлаков на Неве летом 1868 года. Однажды утром художник со своим другом Савицким отправился на прогулку на пароходе вверх по Неве. Илья Ефимович был в хорошем настроении. Причиной тому были разодетые барышни, которые высыпали на берег полюбоваться Невой. Но вдруг Репин заметил вдали движущееся «коричневое пятно», тянувшее за собой барку. Это были бурлаки. Репин присмотрелся к ним и увидел угрюмые, потные лица, грязную оборванную одежду, жилистые загорелые руки. Репин был поражён контрастом между эти ми «чудовищами» и господами, беспечно гулявшими по берегу. С этого дня он не мог отделаться от образа бурлаков. Он поставил перед собой задачу изобразить их на полотне. Был сделан набросок, изображающий трёх бурлаков, с трудом тянущих лямку по крутому обрывистому берегу. В 1870 году Репин вместе с художниками Васильевым и Макаровым предпринял поездку на Волгу. Целое лето провели художники на берегах великой русской реки, зарисовывая живописные волжские пейзажи, приглядываясь к бурлакам, изучая их характеры. После долгих наблюдений, ему встречается замечательный бурлацкий тип – Канин, который поразил художника философским складом ума, необычной запоминающейся внешностью. Репин так говорил о Канине: «Боже, как дивно повязана у него тряпицей голова, как закурчавились волосы на шее, и, главное, цвет лица. Что-то в нём восточное, древнее... Была в его лице особая незлобивость человека, стоящего неизмеримо выше своей среды...» Репин решил поставить его впереди бурлаков, возглавляя им шествие этих измученных людей. В 1871 и 1872 годах Репин продолжал работать над «Бурлаками», многое менял, постепенно улучшая картину. Например, он уничтожил горы, тянувшиеся у него вначале длинной зеленовато-серой грядой по ту сторону Волги. От этого картина только выиграла. Теперь чувствуешь ширь и раздолье, ярче выделяются фигуры богатырей. Репин заменял одних героев другими, дополнял картину новыми деталями, совершенствовал её цветовое решение. Все эти искания свидетельствовали о том, что художник поставил своей целью создать монументальное полотно, посвящённое жизни народа и не только раскрывающее тяжесть его доли, но и воспевающее народных героев, их красоту, разум, силу. 5. Анализ картины. ? Где происходит действие картины? Каков пейзаж? (Действие разворачивается на фоне озарённой солнцем Волги. Широко раскинулись волжские просторы. Ровной линией тянется горизонт. Ветер волнует поверхность воды, волны просятся на берег). ? Что на картине оживляет скупой пейзаж? (Одинокий парус и дымящийся у горизонта пароход). ? Опишите композицию картины. (По песчаному берегу медленно движется группа оборванных и измученных бурлаков. Их одиннадцать. Они занимают центр картины, идут по диагонали к левому нижнему углу её. Их можно разделить на три группы. В каждом есть свой центр – персонаж, на который прежде других обратишь внимание. Первая группа – это четыре первых бурлака. Их центр – это Канин. Вторая группа – четыре следующих персонажа. Их центр – юноша в розовой рубахе. Завершают эту ватагу бурлаков третья группа из трёх человек. В глаза бросается крупный мужчина с чёрной бородой). Учитель. Сотни вёрст исхожены этими загорелыми, обветренными, привыкшими к зною и стуже людьми, и нет конца их далёкому пути. Но жестокая жизнь не убила в этих людях живую человеческую душу, не согнула их, а, быть может, напротив – закалила в борьбе за существование. ? Кто возглавляет эту группу? Опишите его. (Впереди бурлаков идёт Канин – широкоплечий коренник в заплатанной рубахе, с повязкой на голове. Его могучую грудь и плечи опоясывает бурлацкая лямка. Художник с симпатией рисует его доброе лицо с открытым светлым лбом и печальными глазами. Чувствуется физическая сила и стойкость этого человека. Он много пережил на своём веку). ? Кто такой коренник? (Лошадь, впрягаемая в оглобли. В переносном значении так говорят об основном исполнителе работы). ? Как автор описал бурлака, идущего по правую руку от Канина? (Рядом с Каниным, напрягаясь, тянет лямку бурлак, такой же сильный, как и коренник. На его голове копна густых волос, лицо заросло бородой и усами. Он чуть-чуть улыбается, посматривая на тех, что ближе к нему, может быть, по-доброму подшучивает над ними). ? Опишите третьего бурлака. (По левую руку от Канина изо всех сил наваливается плечами на лямку бурлак с бронзовым лицом. Он смотрит прямо на зрителя, в его глазах и злоба, и усмешка. Он похож на индейца, волосы его повязаны тряпкой, одет в лохмотья). ? Опишите четвёртого бурлака из первой группы. (Это высокий бурлак в шляпе и с трубкой. За спинами работающих товарищей он не очень старается тянуть свою лямку. Взгляд его не то пренебрежительный, не то безразличный). ? Как художник изобразил центральную фигуру второй группы? (Он находится в центре ватаги, выделяется и по цвету: у всех тёмные лохмотья, а его рваная рубаха – розовая. Но главное, он выделяется своим поведением, своей позой. Все бурлаки тянут лямки покорно, в полном безмолвии, а он не может смириться с лямкой, которая давит грудь и плечи, схватил её руками, как бы стараясь сбросить её. Кажется, что он всем существом протестует против такого положения). ? Опишите бурлаков второй группы. (Справа от юноши ещё крепкий старик привычно тянет лямку и даже набивает на ходу трубку табаком из кисета. С другой стороны, идёт еле-еле больной и измученный старик, вытирающий пот со лба. Двигаться ему невыносимо трудно. Видимо, недолго ему ещё осталось бурлачить). ? Опишите бурлаков последней группы. (В последней группе выделяется чернобровый крепкий мужчина. Он недавно стал бурлаком, потому что его ещё не согнула бурлацкая жизнь, не успел он сносить свои сапоги. Держится этот бурлак гордо и смотрит куда-то вдаль. Одет он в длинную рубаху и жилетку с единственной пуговицей. За ним идёт бродячий грек, беспокойно озирающийся вокруг. Шествие замыкает бурлак в лаптях, опустивший голову на грудь, отставший от своих товарищей). Учитель. Художник создал портреты одиннадцати бурлаков с разными характерами и судьбами. ? Каков колорит картины? (Колорит картины построен на контрастах светлого и тёмного. Бурлаки в тёмной, рваной одежде выписаны на фоне светлой, широкой Волги. Их грязные ноги вязнут в светлом прибрежном песке. Всё освещено солнцем. Простор и гурьба измученных бурлаков). Учитель. Контрастное сочетание тёмной, унылой одежды бурлаков, их тягостного, почти душевного состояния и светлых, сверкающих красок природы создаёт потрясающее впечатление и вызывает у зрителя протест против несправедливости. В заключение прочитать слова В.В. Стасова: «Кто взглянет на «Бурлаков» Репина, сразу поймёт, что автор глубоко проникнут был и потрясён теми сценами, которые проносились перед его глазами... он видел эти лохмотья, эту нужду и бедность, эту загрубелость и вместе добродушие – всё это отпечаталось огненными чертами на солнечном фоне картины». 6. Составление плана. 1) История создания картины. 2) Описание места действия картины. 3) Композиция картины. 4) Три группы бурлаков и их центры. 5) Колорит картины. 6) Настроение от картины. 7. Словарная работа. 1) Подбор синонимов. Идут – бредут, еле передвигаются, следуют. Усталые – измождённые, измученные. 2) Составление словаря. Одежда – оборванная, грязная, заплатанная, старая, выцветшая. Взгляд – разочарованный, с усмешкой, испуганный, протестующий, гордый, сердитый. Волосы – густые, завязанные тряпкой, светлые, нечёсаные. Тянут лямку (как?) – стараясь изо всех сил, в полную силу, с прохладцей, напрягаясь, наваливаясь плечами. 3) Словарно-орфографическая работа. Вставить и объяснить пропущенные буквы. Пр...гнуться, зар...сло б...р...дой, п...вязка на г...л...ве, г...ризонт, п...йзаж, заг...релые лица, выт...рающий пот, хл...бнули горя. 8. Составление устного рассказа по картине. 9. На втором уроке ученики пишут сочинение. Образец сочинения. Выдь на Волгу: чей стон раздаётся Над великой русской рекой? Этот стон у нас песней зовётся – То бурлаки идут бечевой... Н.А. Некрасов. Без конца и без края во все стороны расстилается безграничная Волга-матушка. Лениво налетает волна на волну, подгоняемая ветром, легонько, почти без всплеска, лаская свою сестрицу. А прибрежная волна бьётся о песок, жалобно просясь на сушу. На берегу кусты, колеблемые ветерком, посылают Волге земные поклоны. Бороздя спокойную гладь Волги, по колено в воде бредут бурлаки. Согнувшись в три погибели, идут они, не видя пути перед собой. Бурлаков можно разделить на три группы, в каждой из них есть персонаж, на которого сразу обращаешь внимание. Нам хорошо видны выражения лиц бурлаков, по которым можно судить об их характерах и переживаниях. Композиционно расположены бурлаки в центре на фоне низкого горизонта, поэтому их тёмные фигуры чётко выделяются на фоне светлого пространства. Впереди всех идёт сильный, здоровый бурлак. Богатырские руки его беспомощно повисли, как плети. Оборванный и грязный, как и все остальные, он выделяется могучей физической силой и стойкостью. Лицо его доброе, а глаза печальные. Направо от него, подавшись всем корпусом вперёд, почти падая, идёт уже сломившийся старик. Так же, как и у всех бурлаков, одежда его представляет собой жалкие лохмотья. С другой стороны от коренника тянет лямку такой же сильный бурлак. На голове у него копна нечёсаных волос, лицо заросло бородой и усами. Он пытается подшутить над кем-то, на губах видна улыбка. Есть в первой группе и высокий бурлак, держащий трубку во рту. Он не старается тянуть лямку, взгляд его безразличный. А другие бурлаки? Не привыкший ещё к лямке, стройный, как молодой тополь, задиристый бурлак. Он одет в изодранную и выгоревшую на солнце когда-то красную рубаху. Устремил он свой мечтательный, серьёзный взгляд вдаль. Напоминает этот юноша затравленного волка, который, сидя на задних лапах, жалобно воет, стремясь на свободу. Рядом с молодым бурлаком привычно тянет лямку старик, успевая при этом набить трубку табаком. Есть в этой группе и больной, почти умирающий бурлак. Ему очень трудно идти, он вытирает пот руками. Вся Русь собралась у волжских берегов. Есть среди них и грек, бросающий грозный взгляд в сторону баржи, откуда несутся крики хозяев. Здесь есть солдат, не успевший сносить сапоги, осваивающий новую для себя профессию. Завершается это шествие жалкой фигурой старика, который опустил голову на плечи и отстал от остальных. А позади, на некотором расстоянии, плывёт баржа. Движение её, плавное, медленное, величественное, ещё больше подчёркивает непосильную работу бурлаков и незначительность маленькой фигурки человека, стоящего на барже и властно указывающего вперёд. Кажется, что не эта фигура гонит бурлаков, не давая им покоя. Они сами, начав идти, уже не могут остановиться, пока не свалятся от усталости. Вся картина наполнена солнечным светом, но мы видим грозовую тучу на небе, которая нависла над людьми. Хочется, чтобы солнце хоть немного дольше освещало настоящее и будущее этих несчастных людей.